一方舞台，演绎千年悲欢；几出折子，浓缩百味人生。

当《大登殿》的喜庆旋律响起，一群年轻的身影次第登场，他们是高平中专戏曲班陈素琴劳模创新工作室悉心浇灌的梨园新苗。在这满台的青春气息中，一场承载着传承与希望的折子戏专场演出拉开了序幕。

经典在于它历经岁月沉淀而愈显珍贵的唱念做打，青春在于它敢于挑战、勇于传承的那股子“精气神”。当经典与青春相遇，便不只是技艺的传递，更是一场跨越时空的深情对望。

折子戏专场精心遴选了十出不同题材、不同风格的经典作品，让观众在方寸舞台之上，尽览人间百态。其中，既有家国天下的历史风云，也有神话传说的奇幻想象；既有公案故事的悲欢离合，也有民间传说的生活气息。每一出戏都在漫长的舞台实践中淬炼而成，历经几代艺术家的打磨传承，方成就今日之经典。

戏曲班的演员们最小的五岁，最大的十七岁。五岁的“小包拯”面对观众毫不怯场，童声稚嫩却蕴含着超越年龄的铿锵戏腔。同样五岁的“穆桂英”身着戏装，英姿飒爽，眼神坚定有神，步伐落落大方，将巾帼英雄的气场拿捏得有模有样。当《八大锤》的锣鼓炸响时，方才的稚嫩瞬间被金戈铁马的气息取代。台上站着的是一位银盔银甲、手持双枪的少年将军。双枪在手，一个转身，枪缨飞旋如雪；抬眼望天，眉宇间是少年特有的锐气与自信。从五岁萌娃到英姿少年，他们用成长，见证了从稚嫩到坚毅的蜕变。他们站在这方舞台上，便是传承最动人的模样：有人刚刚启程，有人即将远航，而他们共同的名字，叫希望。

行当，是戏曲演员的“角色密码”，它通过程式化的表演，在虚拟的舞台上完成对人生百态的生动刻画。这一台折子戏，犹如一场行当的“群英会”，生旦净丑同台竞技，各展绝活。

生行之刚健，如松柏凌霜。《坐宫》中，老生杨延辉唱腔沉郁顿挫，如泣如诉，将思乡的百转愁肠尽付于苍凉醇厚的声腔之中。《八大锤》武生双枪上下飞舞、旋转如轮，令人眼花缭乱。《乾元山》中的哪吒，武生中融入几分娃娃生的天真意趣，乾坤圈在手中流转自如，尽显顽皮嘻闹、欢喜雀跃之情。《三岔口》二人在“黑暗”中摸爬打斗，配合严丝合缝，招式精准、惊险有度，无声胜有声，尽显武戏的程式美与技巧美。

旦行之婉媚，如百花争艳。青衣、花旦、刀马旦、武旦，各有千秋，各美其美。《大登殿》王宝钏行腔舒展大气，台风沉稳典雅，表演内敛含蓄，尽显青衣风范。《穆桂英》的刀马旦扎靠旗、戴翎子，工架稳重，虽未开打，已然不怒自威。《红线盗盒》武旦轻灵矫健、文武并重，将侠女的机智果敢演绎得形神兼备。《卖水》中的梅英，花旦本色，身段灵动如穿花蝴蝶，将丫鬟的活泼俏皮演绎得活色生香。《红线盗盒》中的红线女，刀马旦或武旦应工，夜行千里，盗盒退敌，身段矫健，舞姿飘逸。《盗库银》中的小青，武旦挑梁，以高难度的“打出手”展现蛇仙的野性与侠义，刚健迅疾之中，又不失灵动的妖气。

净行之粗犷，如雷霆万钧。《秦香莲》中的包拯是净行最具代表性的艺术形象之一，一声“包龙图打坐在开封府”如洪钟大吕，威严刚正之气扑面而来，举手投足间，自有吞山河、慑鬼神的气场。

丑行之诙谐，如市井烟火。《三岔口》中的武丑刘利华是这场“群英会”中不可或缺的亮色。他鼻梁抹白，眼神机警，言语诙谐，看似滑稽的外表下藏着精明与狡黠。更令人叫绝的是，他与任堂惠在黑暗中那场“摸黑开打”，矮子步、探路、偷看、躲闪，身轻如燕，翻扑利落，一系列虚拟化表演，将武丑功夫展现得淋漓尽致。

唱念做打 各展其长

折子戏之所以久演不衰，与其在表演技艺上的精益求精密不可分。这种技艺性体现在：唱腔要有韵味，念白要有节奏，做派要有分寸，武打要有美感。本场演出中的每一出戏，都体现了这种“技不离戏、戏不离人”的艺术追求。

《坐宫》一折是生旦对唱的重头戏。两位演员在对唱中，唇枪舌剑又暗含默契，环环相扣，悬念迭起，将夫妻间的猜疑与试探推向高潮，既考验演员的唱功底气，更考验声腔配合的默契。

《卖水》中的梅英念白清脆如珠落玉盘，节奏明快而不失俏皮，既有流畅的语感，又有灵动的表情，非常符合她天真、活泼、娇憨、热情的人物形象。《大登殿》那一声娇俏的“小奴家“响起，观众仿佛也随着剧中人一同卸下了十八年的重负，感受到终得团圆的欣慰。

《三岔口》的做工则在“虚拟”二字。在灯火通明的舞台上，演员通过蹑手蹑脚的探路、小心翼翼摸索、猛然惊觉的闪躲等一系列虚拟化动作，每一招每一式都要营造出“黑夜”的真实感。

《乾元山》中哪吒的武打则以“耍乾坤圈”为独门绝技。乾坤圈在哪吒手中上下翻飞，流转自如，或旋转，或抛接，或与枪交替舞动，既有技巧的惊险，又有造型的美感。

以情动人 以戏传神

“戏无情不感人”。折子戏给予观众的，是一种高浓度的情感冲击——它不讲铺垫，只给高潮。舍弃了冗长的铺陈，将全剧最浓烈的情感、最尖锐的矛盾、最高光的时刻，直接推到观众面前。

《八大锤》以精彩的武打场面为核心，带给观众的是“热血沸腾”的快感。当陆文龙双枪挥舞，激烈开打，观众仿佛亲临硝烟弥漫的古战场。那种少年将军的英姿勃发，金戈铁马的气势如虹，让人荡气回肠。

当《坐宫》的慢板响起，观众的心被带入杨延辉的思乡之苦中。你无需知道他如何被擒、如何招为驸马，只需从他那低回婉转的唱腔里，便能感受到一个身陷敌营的汉子的孤独与挣扎。

《卖水》带给观众的是扑面而来的欢快感。聪明伶俐的丫鬟梅英又是唱又是跳，又是逗趣又是装傻，轻快的旋律，俏皮可爱的表演仿佛将你带入春意盎然的后花园。

《三岔口》给予的是一种惊险与谐趣交织的独特体验。大幕拉开，一桌二椅，两位演员，灯火通明的舞台上演绎出一场既惊心动魄又妙趣横生的黑夜搏斗。观众一面为他们的惊险动作屏息凝神，一面又为他们的的机趣幽默会心一笑。这种强烈的戏剧反差，让观众经历了一场从紧张到松弛、从屏息到释然的情感过山车。

薪火相传 未来可期

本场演出最动人的，是新生代演员身上蓬勃的青春朝气与赤诚的艺术初心。他们台风稳健、表演真诚，没有浮躁的表演，不做过度的炫技，踏踏实实唱好每一段、做好每一式，用专注与热爱诠释着新时代戏曲青年的责任与担当。

年轻演员悉数登场后，著名上党梆子表演艺术家陈素琴为观众带来了压轴演唱——上党梆子现代戏《西沟女儿》选段。这一刻，青春与传承的对话有了最动人的诠释：从《大登殿》到《西沟女儿》，从古典到现代，从青春到成熟，戏曲艺术正是在这样的代际传递与精神赓续中，生生不息，薪火相传。

演出最后，是戏曲班孩子基本功展示。他们跑圆场、翻跟头、下腰、劈叉，一招一式虽显稚嫩，却透着认真与倔强。上党梆子的未来，恰如这满台的青春之气，生机勃勃，未来可期。

至此，历时11天的第十八届“凤鸣春晓”优秀剧目展演活动圆满落幕。曲终人不散，戏落情未央。等下一次锣鼓响起，我们再赴一场相约。

（作者单位：晋城市文旅发展研究中心）