85岁的上党梆子老艺术家高玉林携弟子共唱《打金枝》，青年演员的“小旦组合”让《皮秀英打虎》焕发出青春朝气……近日晋城市举行的国家级非遗项目上党梆子“名家名段演唱会”，以一场跨越四代的“戏曲盛宴”，成为国家级非遗“活态传承”的生动注脚。座无虚席的剧场、破百万的线上点击量有力地证明：传统戏曲只要找对传承路径，紧扣时代发展脉搏，在新时代的创造性转化与创新性发展上下功夫，就能迸发出生生不息的艺术生命力，持续奏响更加澎湃的新声。

传承的核心，永远是“人”的接力。从80岁原银生酣畅淋漓的《金水桥》，到80后李丹饱含激情的《沁岭花开》，四代演员的同台不仅是技艺的展示，更是精神的传递。老艺术家以“口传心授”延续声腔精髓，青年演员在“偷师学艺”中扎根传统，这种“师徒相承、代际接力”的模式，正是上党梆子400年绵延不绝的关键。正如上党梆子名家张保平所言“找到根，艺术才有力量”，当青年演员接过老艺术家的“接力棒”，非遗的“火种”才能真正薪火相传。

传承的活力，源于“守正”与“创新”的平衡。这场演唱会没有固守老戏的“老腔调”，而是在保留上党梆子核心韵味的基础上大胆创新：既有《下河东》《打金枝》等经典老戏的匠心演绎，也有戏歌《我家在太行》的当代表达；既用上党八音会、上党落子丰富内容，也借线上直播扩大受众。这种“守正”与“创新”的融合，让老戏迷听得过瘾，也让年轻观众感受到传统戏曲的新鲜感。正如上党梆子“名家名段演唱会”总策划王长青提出的“动态创新”理念，非遗不是静止的“文物”，只有融入现代审美、拥抱新传播方式，才能实现“浴火重生”。

传承的未来，在于构建“全链条”的生态体系。这场演唱会显现出良好的社会效果，绝非偶然，这是晋城多年来构建“专业传承+校园培育+惠民普及+景区融合”全链条体系成果的充分体现。从20多个非遗传承教育基地培育青少年兴趣，到7000余场“送戏下乡”扎根基层，再到永顺堂戏曲博物馆实现“非遗+旅游”的跨界，每一个环节都在为上党梆子“输血”。当校园成为“沃土”、惠民成为“桥梁”、景区成为“新载体”，非遗就不再是小众的“艺术圈事件”，而是走进日常生活、融入城市发展的“文化符号”。这种“全链条”生态，让上党梆子既有专业演员的“顶梁柱”，也有普通群众的“支持者”，真正实现了“活在当下、走向未来”。

守住技艺的“魂”，打开传承的“门”。从四代同台的“非遗对话”，到全链条的“生态构建”，上党梆子传承的生动实践，再次有力地证明：传统戏曲的“新生”，需要以贴近时代的表达赢得观众的认可；非遗的“传承”，需要以系统的培育夯实发展的土壤。当更多非遗项目能像上党梆子这样，固守住“根”，闯出新“路”，织密好“网”，这些承载着中华文化基因的艺术瑰宝，必将能在新时代绽放更加耀眼的光芒。