齐鲁论道，探讨戏曲与互联网的融合创新

5月8日至9日，以“启智•视听”为主题的第17届齐鲁论道在山东省济南市举行。

5月9日下午，在主题为“文化传承之路——戏曲与互联网的商业融合创新”分论坛上，与会嘉宾围绕戏曲文化领域的“产业构建”“商业模式”“创新创作”“市场推广”四个话题发表了进行了探讨。

国家文化发展国际战略研究院研究员、原文化部部长办公室负责人、中国文化报社原副总编辑徐世丕在主题演讲中，从70年来中国戏曲生态传承与政策演变的波峰波谷和历史得失切入，指出：应当切实把握十八大以来传统文化环境整体良性转变提供给戏曲的文化生态重构与发展的重大战略机遇，认清“互联网+”时代戏曲文化的正向和多元价值传播的路径与前景，充分运用“互联网+”的创新思维，利用移动互联网、5G、人工智能、大数据、云计算、虚拟现实等前沿科技，借鉴智能手机高清屏显和杜比降噪技术等时尚网络传播方式，改造、提升并重振戏曲艺术视听精品的文化经济价值;应当紧紧把握当代中国文化消费趋势，善于借势，勇于开拓，发现和研究大众文化消费分众需求的短板与戏曲优秀存量资源的长尾效应，聚焦薄弱环节，找准主攻方向，突破资源整合瓶颈，在公益传播平台与戏曲视听蓝海市场，着力开拓戏曲与新媒体双向融合发展的新路径，构建新时代中国“戏曲+互联网”的新业态，使中国戏曲有效转化成当代中国艺术传播、人文传承、文化交流的精品，助力“一带一路”的文化正向传播，这是中国戏曲艺术与文化产业界不负时代机遇、弘扬中华优秀文化的重大历史使命。

中国艺术研究院戏曲研究所研究员毛小雨表示，应把戏曲创新作为第一要务，有创新才有出路。他指出：“美国音乐剧大量的推广主要依靠互联网，每一部美国音乐剧都有一个官方网页，主要用于推广，有很多推广小视频让观众欣赏进而购票，这其实是我们中国戏剧应该学习的。我们的互联网企业要处理好版权问题，让我们的古老艺术插上互联网之翼，实现双赢。”

北京文化艺术资源研究院副院长杨闳文就戏曲市场的培育提出了自己的观点。他认为，产品需要创新，多出新戏，且在形式上要注重多媒体技术在舞台设计上的应用。戏曲要与歌曲、影视等其他艺术形式融合。模式要创新，可采用剧场、直播、植入等演出模式。此外，要加强商业和政策推广力度。他说：“从技术上来讲，科技的进步可以使戏曲的表演更加多样，也就是运用多媒体的手段。多媒体的应用可以增加对观众的吸引力，增加戏曲产品的艺术魅力，比如虚拟现实技术的应用。随着科技的进步，要把新的元素利用起来，这样戏曲的观赏性就增加了，对人的感官刺激就更强烈了。”

广州道然信息技术有限公司产品运营部总监郑松娇介绍，道然以家庭大屏为重点，建设跨屏产品生态，为用户提供戏曲文化娱乐，打造全方位一体化的经营体系。同时，推进戏曲产业市场化，构建文化产业商业创新模式，打通戏曲产业链全环节，全面推动文化传承与发展，推出了“梨园行”这一产品。“梨园行”不仅从产品层面向产业链及用户提供了成熟的应用典范，更是成功地走出了大屏与互联网多维度精细运营的第一步。

本次分论坛也在山东地区的大中专院校中获得了广泛关注，年轻的学子们专门前来现场聆听专家的精彩讲解，欣赏现场的专业戏曲表演，为年青一代思考戏曲文化与产业运营的发展之路产生了良好的示范效应。