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戏曲电视节目长远发展的关键在于与时俱进

2020-01-14 发表|来源:北京青年报|作者:肖扬
《角儿来了》剧照

将戏曲艺术推广到年轻一代,甚至是推广到全世界,是戏曲工作者的重要责任与义务。戏曲节目作为戏曲艺术传播的重要载体也已历经多年发展,一直探索着内容和形式的新发展。从《叮咯咙咚呛》《中国戏歌》,到《角儿来了》,专家认为,戏曲节目长远发展的关键还是在于与时俱进,使用新兴科技手段为戏曲节目的发展注入活力,促进模式的升级迭代,加强与融媒体的深度结合。

2015年播出的《叮咯咙咚呛》节目将戏曲文化与娱乐相结合,任务的加入让节目变得有趣,嘉宾需要分别奔赴北京、嵊州、重庆,拜师学艺,学习京剧、越剧、川剧。这种将中国传统艺术穿插在娱乐节目中的形式,少了说教,多了热血,让戏曲不再是"古董",也在娱乐环境中找到了一席之地。第二季在第一季的模式基础之上,进行优化升级。通过创新演绎,让非遗文化以意想不到的“嗨”“炫”“酷”方式穿破屏幕直击观众,使“传统+流行”元素充分碰撞,全面践行“用时尚向经典致敬”的新时尚节目概念 。

2017年播出的《中国戏歌》则开拓了全新的戏曲节目样态。八集节目中,共涵盖了47首戏歌佳作。各方学者专家艺术家从不同层面诠释中国戏歌的内涵,每首戏歌都由一位与戏歌作品或演唱者有着千丝万缕联系的解读人推出,随后戏曲界名角、演艺界名人、民间高手等表演者以及现场乐队,在视听一体的舞台上把融合了诗歌、音乐、舞蹈、武术等各路文化的戏歌作品进行演绎。

《角儿来了》是中央广播电视总台推出的全国首档融媒体互动戏曲节目。自2017年初开播以来,栏目邀请了来自全国19个城市、28所专业院团院校、10多个戏曲剧种的68位名家做客,节目在专业戏曲界和戏迷观众圈层产生了热烈反响。

中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇评价说《角儿来了》在背靠央视资源的基础上从五个角度进行创新,配合时下最新的融媒体传播手段,以“还原名家本真,寻回时代情怀”为宗旨,选取戏曲名角为切入点,打造成为大型融媒体互动戏曲周播栏目。结合融媒体传播手段多角度讲述梨园名角的传奇故事,打造了“融媒互动、跨屏播出、全民参与、情境访谈、科技点亮舞台”等核心亮点。

第一个角度是多时空对谈。传统访谈节目主要有两个方向,一是娱乐化表达,邀请明星嘉宾来做游戏、做任务;二是聚焦老艺术家的人生,通过揭露老艺术家背后的故事来达到节目效果。但《角儿来了》创新了访谈类节目的形式,采用多点跨屏联通、多轮递进互动、竖屏化短视频互动等方式,实现空间的联合、跨屏联络的联动。

第二个角度是多场景演绎。传统演播室节目一般很难从单个舞台空间中打出多个空间,使得兼具戏曲写意写实的空间。而《角儿来了》通过设计出“品”字型舞台实现了多个空间互通,三个口字组成一个“品”字,传达了品艺、品德、品人生的节目意境和内涵。

第三个角度是设置时空通道。通过时空通道播放艺术家的个人影像素材,踱步其中,感受自己的专属人生纪念馆。并且,其中的第一轮转台实现了从欣赏空间到参与空间再到观赏空间的三重空间互动,老艺术家既可以被看也可以看到他人,实现了演播室多个空间维度的畅通。

第四个角度是多代际聚首。“经典重聚”一直是深受观众认可和喜爱的形式,《角儿来了》在《红楼梦》几代戏曲人聚首庆生和老《西游戏》重聚中都极具“新意”与“心意”。在《西游记》四人重聚实现了深度人物节目,节目效果非常好。

第五个角度是多层次互动。节目邀请网络百位网络戏迷票友在线答题,通过五轮题目互动多维解读老艺术家们的戏曲人生,在这其中创新性地把融媒体与答题互动、戏曲展示和人物挖掘相结合,从而达挖常识、深揭秘、品人生的三重境界。

专家表示,戏曲艺术是中国特有的古老传统艺术样式之一,是中华优秀传统文化的杰出代表,在普通民众历史认知、道德建构和文化养成起着不可忽视重要作用。弘扬优秀传统文化要处理好继承和发展、转化和创新的关系,重点做好创造性转化和创新性发展,要按照时代特点和要求,对仍有借鉴价值内涵和陈旧表现形式加以改造,赋予其新的时代内涵和现代表达形式,激活其生命力。