遭受疫情重创的文化娱乐演出市场如何走出困境？在刚刚结束的全国两会上，一些文化界代表、委员带来相关建议和提案。就此话题，《环球时报》记者也与三位政协委员冯远征、张凯丽和潘鲁生进行了探讨。

冯远征：疫情作品不应一哄而上

北京人民艺术剧院演员队队长冯远征2018起多了个新身份——全国政协委员。过去两年中，冯远征先后提出科学规划使用国家艺术基金、戏剧教育进校园等提案。今年，冯远征又带着两份因疫情而“临时调整”的提案来到两会：一份围绕支持演出行业复苏，另一份则关于新文艺群体的职称评定，均与当前文艺界关注的热点问题紧密相关。近日，冯远征在接受《环球时报》记者专访时表示，“相信一定有很多人会提公共卫生系统建设、白衣战士的待遇问题，但我在这些领域是门外汉，所以我觉得关注自己的本行业是最重要的”。

私营剧场面临很大资金困难

环球时报：疫情对演出市场特别是话剧市场，具体造成怎样的影响？

冯远征：影响最主要是两个方面，剧场和演出公司。首先是剧场没演出了。去年基本所有演出单位都把2020年的演出计划排好了，包括演什么剧目、资金如何使用，甚至一些剧目已完成排练，但疫情让这些都停摆了。我在的北京人艺受到的影响有限，工资不会发不出来。但私营剧场就会面临很大困难，靠积蓄度日，甚至被迫裁人。可以说，剧场的损失是100%的。

目前北京有5000家具备演出资质的公司，其中80%是私营的。原本它们就是靠演出维持盈利，我曾了解过一家演出公司，它在2019年就已经和剧场签订今年全年的演出合同，还把2/3的演出场次安排在上半年，现在40场次全部取消。虽然国家已允许剧场开放，但要求不能超过30%的上座率，这让演出公司也很为难。因为30%的票房可能仅够场租费，演员、工作人员等其他费用都不够，演出公司可能不愿意恢复演出。即使上座率上调至50%，演出公司也会面临很大压力。

环球时报：您在此次全国政协会议上提出助力演出市场复苏的建议，能否详细介绍一下？

冯远征：我希望国家艺术基金能够提供一些支持。国家艺术基金原本用于支持项目创作，疫情出现后，我希望国家艺术基金可以拿出一部分钱助力演出市场恢复，帮助一些私人演出公司。能够做演出的人都是有梦想的人，很多人都希望看到观众进来，这并非只是单纯为了赚钱，也是为了他们喜爱的事业能够继续。国内演出市场这几年培养得很好，观众的艺术欣赏水平也很高，对演出质量、演出剧目都有很高要求。而这些从业人员有很高的审美和艺术追求。如果真的让他们倒下，我觉得特别可惜。

市场重新培育仍需较长时间

环球时报：您认为演出市场的恢复需要多长时间？

冯远征：疫情完全过去后，演出市场的重新培育可能还得较长时间，这还是比较乐观的预测。打个比方，如果明天就可以摘口罩了，可能有很多人下意识地还会戴着口罩；如果明天能进剧场了，也许仍有一部分观众还是不会来，人们需要一个心理修复时间。因此，在明年的恢复期中，演出市场也会很艰难。国家艺术基金如果这时能资助他们，不仅补贴票价，也可以针对每一场演出给予一定的补助，会让他们能够有生存下去的机会。

环球时报：疫情期间，您所在的北京人艺的排练、演出有哪些调整或创新？

冯远征：疫情期间，人艺要求青年演员通过视频进行剧本朗读，而且不仅是视频，还会做直播，就像演出一样，效果还是不错的。虽然只是剧本朗读，但我们希望演员能够一直在一种状态中。疫情让人在家里待着闷的时候，不仅是躲避疫情，也会在你没有意识的时候消耗自己的能量。如果没有人去提醒或者没有人去带动的话，演员可能三四个月后再回到剧场，演戏都会很吃力了。

现在出现的“云戏剧”“云剧本朗读”等，可能开启了戏剧的新的艺术形式。特别是5G等新技术可以让网络宽阔无比，我们或许可以演一部话剧，由北京的艺术家和上海的艺术家共同完成——同一个时间穿上服装、打上灯光，共同在网上演一部戏，大家通过视频来看。我们还可以拓展到全世界，可以与英国、意大利等国的艺术家合作。

环球时报：文艺领域在未来是否会兴起一股疫情主题的创作潮？

冯远征：一定要创作以疫情为主题的作品，这也是能记录下这件事并留存下来警醒世人。已经有很多人都投入在以疫情为主题的创作中。我前一段在北京政协开会的时候，提到过应该有规划，不要一哄而上。以话剧为例，如果一下子出来20部关于疫情的戏，我觉得有点不太合适，不应该去蹭热点，而是要扎扎实实、真真正正去反映疫情故事。如果一哄而上的话，就可能出现粗制滥造或者没有生命力的作品。（赵觉珵）

张凯丽：普及朗诵艺术有新内容

在今年的两会上，全国政协委员、著名影视演员张凯丽在提案中呼吁进一步推进朗诵艺术普及，更好地发挥其艺术与社会化功能。谈及为何会产生推广普及朗诵艺术的想法时，张凯丽近日在接受《环球时报》记者专访时说，她希望通过这样一种百姓喜闻乐见的形式，把真善美的艺术精神传递给更多观众。“我也希望通过全国政协委员的身份来为朗诵艺术更加普及化助力。”

在张凯丽的提案中，她呼吁“朗诵进校园”“朗诵进万家”，相关行政部门应为朗诵艺术的发展保驾护航，加大朗诵艺术相关社团扶持力度，编写、录制一批诵读出版物。专业人士应深入基层，身体力行普及朗诵艺术，文化部门也应组织群众性朗诵大会。她还呼吁要多在港澳地区开展朗诵活动，并开展“一带一路诵读行”。在张凯丽看来，朗诵这种艺术形式，既可以是古典的、字正腔圆的，也可以是现代的、多元的。她认为，从形式来看，朗诵可以更好地与科技融合，在满足听觉的基础上增强视觉化效果，同时还可以在互动性上有所提升，比如名家与百姓共同参与线上云朗诵等，都是非常好的形式。“而且我认为，朗诵不应仅局限于普通话，也应将优秀地域文学作品及百姓生活状态用各地方言展现出来，这对我们民族文化多样性传承发展也是非常有益的。”从内容上看，张凯丽认为朗诵不应仅仅局限于古今中外名篇佳作，还应鼓励创作更多原创作品，来反映新时代的精神面貌，反映百姓身边真实的生活状态及点滴感人瞬间。

张凯丽回忆说，今年1月3日，中国唐宋名篇朗诵音乐会在人民大会堂上演，“我和同行们为观众呈现了一场‘唐宋风骨’的诗意开年演出，我从观众热情的掌声与喝彩声中，感受到了大家对这台演出的喜爱”。张凯丽说，作为一个中国人，如果不知道唐诗宋词等这些中国文学史上的高峰成就，那他的血脉里会少了一部分重要的文化基因传承。“我想只有更好地对中国传统文化进行深入了解，我们才能发自内心地去热爱它、传承它，那‘文化自信’就自然而然由心底产生了。”

“朗诵这种艺术形式本身的文化承载量是巨大的。古往今来的众多中国文学名篇佳作是中国优秀传统文化的重要载体，而朗诵恰恰是一种很好的展现名篇佳作魅力的艺术形式。”张凯丽说，“对朗诵的深入普及推广，其实也是对中国优秀传统文化的间接普及推广”。她认为，开展“一带一路诵读行”活动，沿着“一带一路”沿线进行展演与交流研讨，借助万里丝路的地域优势与文化心理认同感，“一方面将中华传统文化播撒到更广阔的空间，另一方面也能让不同文明之间产生新的火花，‘和而不同’之中，我们的文化自信能得到更好的彰显”。（李司坤）

潘鲁生：打造“后疫情产品升级计划”

如何转危为机，把疫情的负面影响降到最低，是很现实的任务。就此，不仅要实施和加快相关服务模式的数字化转型，还要在现有消费习惯、服务方式基础上进行创新，通过加强防疫服务方式设计，优化和提升相关服务模式。

针对餐饮、零售、影院等受疫情影响较重的服务业开展有关服务空间和模式设计，根据“社交距离”“消毒通风”等要求，设计公共空间结构、服务模式、人群流线、空气控制系统等，发布“服务业防疫设计指导意见”，促进改善餐饮格局、设施结构等，激活餐饮娱乐消费并降低密闭、聚集风险，提高服务业日常抗风险能力。同时，建议加强有关餐饮加工设备、食品包装、影院会展防疫设施等设计，加强防疫用品生态材料、防疫功能性产品包装以及防疫生活方式有关的产品设计生产，建立有效的防御屏障，降低病毒传播风险，未雨绸缪为“后疫情”时期生活方式优化与转变提高产品引领和支持。

当前，5G技术商用、大数据、物联网、人工智能等高端技术发展，将颠覆式地改变创意产品和创意服务的生产、传递和鉴赏方式。文化产品的品质是影响输出质量的核心，而精良的文化产品不只是制作出来的，更是用创新思维设计出来的。创意是文创产业的核心资源，而创意者、设计师则是想象力的基础保证。专业的创意者、设计师和知识工作者应进一步从两个方面提升创意设计的赋能价值：一是传统优秀文化内容的解读与转换，另一个是传统产业与文创产业的融合与提升。可通过IP的全产业链开发形成最有市场增长空间的新型文化形态，打通电影、文旅、动漫、游戏、电竞、设计、表演、规划、工艺、衍生品等核心产品矩阵以及由此产生的各种文化场景，进一步培育、发展内容版权贯通的文创全产业链。（受访者是全国政协委员、中国文联副主席，牛小曼采访整理）