12月15日，中国剧协第九次全国代表大会在京闭幕，记者专访了新当选的中国剧协第九届主席濮存昕。

记者：祝贺您当选中国剧协第九届主席。这是您又一次当选，是否可以谈谈对未来工作的设想？

濮存昕：其实我是演员，我擅长背词儿，在演不动之前，我想把专业做好。有时我在想，在主席的位置上，我能做什么？中央出台了“十四五”规划和2035远景目标的建议，各行各业都在寻求自身的发展方向，短板是什么？空间是什么？存在的问题是什么？我希望倾听。倾听各院团长和各剧种、各行当领军艺术家的声音，我想倾听他们如何思考戏剧的传承创新，倾听他们分享院团管理的经验。

良好的戏剧生态应让出人出戏成为一种自然生长。倾听他们，我需要思考，怎么才能让院团放开手脚出人出戏；怎么继续完善院团体制改革。人才、资金，怎样的结构才是最合理的，在改革的这两个关键问题上，院团往往是举步维艰的，我希望能为他们发出声音。

我要想，第九届主席团能给未来的第十届主席团打下什么样的底子？我要倾听意见、倾听建议，把倾听转化成一种力量，让戏剧生态更加向好。

记者：您在这次大会分组交流中谈到扶持青年戏剧工作者，在您看来，他们的成长遇到了哪些困境？

濮存昕：比如青年演员进入院团之后，缺乏完善的训练、培养机制；比如戏曲行当中，武行和丑行演员少，师资力量弱，师资待遇不如以唱为主的行当，人才结构需要一种平衡；比如对民间职业剧团、新文艺群体的青年戏剧人才缺乏鼓励机制。

国家有国家级的鼓励机制，一个学校、一个班级也可以有它的奖项，这种奖项也许不是物质的，学校里给孩子一个五角星，孩子就有荣誉感，京剧表演艺术家孙毓敏为人才紧缺的行当奔走，举办了“京津冀武戏武功获奖演员展演” ，一个武行演员能参加一次这样的活动，可能可以记好多年。我们需要让这种奖励机制普及化，让更多的戏剧人才获益。

记者：各地各方面代表反映的戏剧工作状况给您怎样的启示？

濮存昕：比如有些地方，上百个演出团体的创作演出没有资金来源，处于一种“自娱自乐”“自生自灭”的状态。作为中国剧协，我们可能无法给予他们直接的资金支持，但是如果他们把事情做好，他们的创作演出能成为一个品牌，是可以争取到各级艺术基金支持的。谁来帮他们说话？当然应该有剧协的声音。我们的民间联络机制应该更加健全，所有和舞台有关的艺术工作者，都是我们关心支持的对象。

记者： 2020年，我们经历了新冠肺炎疫情，舞台艺术受到了冲击，一些演出开始向新媒体延伸出新样态，如何看待这种现象？

濮存昕：新媒体是一种临时的应对方式。戏剧一定是面对面的，是现场的、一次性的艺术，不是拷贝的艺术，舞台艺术可以转化成“屏上”艺术，传播本身是不受媒介限制的，但是，“现场”是我们戏剧从业者需要“守正”的样式。

记者：在电影、电视、新媒体等艺术分众的时代，如何为戏剧争取更多观众？

濮存昕：我认为是要走民族化的道路，就是演老百姓自己的事。我们的文化自信来源于我们自信的表达，表达中国的人情世故。去国外旅游，最吸引你的是什么？是那里人们的生活方式，是他们街道的景象，是当地的规矩、法则，我们尊重这些，我们的戏剧艺术也会让他们尊重我们。

我们的文化自信来源于不忘传承。创新，不是你的技术比前辈的好就够了，而是在传承中把自己的生命真诚地摆进去，是你把心掏出来了，领着弦儿唱，不是跟着弦儿唱。一个腔多一口气、差半拍，全都是由心而来的，那就是创新。艺术家把真诚的生命投入到技法中，呈现出来的就是精品。