大戏创作不是“大圣旅行”，不能总想着“腾云驾雾”，赶时间、挣快钱。必须多些生活的体验和积累，没有深刻的体悟或亲身的感受，不了解一个题材就动笔写，那是非常不负责任的。

9月，华北某省艺术研究院组织的“高级编剧”培训班开班。与以往耗时一周或半个月的培训不同，这个班为期一年，包括集中授课、分头采风、成果点评等环节。培训班相关负责人说：“我们想干点务实的事情，为大戏创作解决点实际问题。”

大戏创作到了一个重要关口，面临的形势复杂而严峻，主要体现在人才不足上。以上述华北某省为例，偌大一个省份，能写大戏的编剧，屈指可数；能把大戏写得精彩、让大家眼前一亮的，更是凤毛麟角。一个不容回避的现实摆在面前：过去10年，活跃在该省大戏创作舞台的，仍然是几位老人。也有年轻人，有志于从事编剧行业，但因为缺少阅历和磨练，对大戏写作的掌控能力仍有欠缺。编剧人才的断档，让很多院团感到焦虑。

以前，院团排戏是担心没有财政支持，没有齐备的演职员队伍。随着近些年国家对文艺发展的政策支持力度不断加码，类似问题已逐渐减少。文旅部门和院团负责人头疼的，是没有好本子。

剧本，一部剧的根本。它如一座房屋的四梁八柱，一旦出现问题，不仅直接关系作品的质量，还会造成大量不可逆的人力、物力、财力浪费。正因为剧本重要，且能写剧本的“名家”不多，导致全国各地文艺院团，都去抢那有限的几个人。由此出现了一些新的名词，比如“飞行导演”。

这些人非常忙碌，有时手头同时接了几个大戏。今天在北京，明天跑杭州，后天飞昆明。紧凑的行程，从侧面说明了他们的能力，以及当下文艺事业的繁荣局面。但是，成天坐着高铁、飞机转来转去的编剧、导演，还有多少心思打磨作品？一个人的精力是有限的，如果像吃快餐一样搞创作，为了赶时间而写，能出来多少好本子？

相比其他一些文艺形式，大戏因为体量大、表现性强、囊括内容多等原因，更需要创作人员静下心来好好写。如果心浮气躁，难免会出现“拼凑”“应付”的情况。

此外，编剧一旦习惯了“腾云驾雾”，跟群众和生活就拉开了距离。脱离了群众和生活，写出来的戏成了“镜花水月”，给谁看呢？要出精品，还是要向群众学习，源于生活而高于生活。