近日，历经14城巡演的音乐剧《夜幕下的哈尔滨》回到故乡，即将在黑龙江哈尔滨大剧院完成为期18天共计20场的驻场演出。值得注意的是，此次哈尔滨大剧院同步推出了“夜幕下的哈尔滨+哈尔滨兽首展”套票，与冰雪大世界联合推出了“冰雪大世界+音乐剧《夜幕下的哈尔滨》”联票，方便观众一站式体验。

这并非哈尔滨大剧院首次尝试“剧场+”模式。2025年7月该剧首演时，剧院就配套组织了“夜哈号”游轮夜游松花江等活动，吸引不少观众跨城观剧。近年来，随着各地文旅融合的深入推进，演出已经突破舞台艺术的单一意义，逐步成为城市文化符号、消费热点。据中国演出行业协会发布的《2025年全国演出市场简报》显示，越来越多专业剧场通过创新模式拓展其社会功能，成为提升城市文化品质和促进旅游发展的重要引擎。

“自2024年被保利院线定位为‘文旅型剧院’后，我们便开始系统探索文旅融合发展。”哈尔滨大剧院总经理许迅介绍，剧院最早尝试的是开放参观，让即使不看演出的人也能购票入场感受剧院内的建筑艺术。为进一步拓展体验，在《夜幕下的哈尔滨》本轮驻演期间，剧院联动载体从游轮转向更灵活的“戏剧巴士”。巴士每日安排多班，白天途经中央大街、索菲亚教堂等，晚间则有NPC（非玩家角色）上车与游客互动，实现“观剧+寻迹”深度融合。

许迅表示，剧院已形成一套以剧目为核心打造消费场景的融合思路，每个来剧院演出的剧目，都会从三方面进行规划。一是“食住行游购娱”如何与剧目结合，例如与酒店、餐馆、景点联动推出套餐或优惠；二是围绕剧目内容做延伸，例如组织剧组City Walk、剧情打卡等；三是注重观众体验，例如布置与剧情相关的氛围装置。“最终目的是让剧院不只属于舞台，更融入城市生活。”许迅说。

类似探索也出现在其他城市。2025年，音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会在上海大剧院驻演两月余，共吸引观众超11万人次，其中外地观众占比接近60%，显示出强大的跨区域吸引力。其中，文创衍生品总销售额近2000万元，拓宽了演出经济的边界。

上海大剧院总经理张笑丁回忆，《悲惨世界》2002年首次来中国演出即是在此，已成为不少中国观众的音乐剧启蒙之作。因这份独特的“初代情结”，剧院在项目策划初期便决定提前一年开票，为全国剧迷预留充分的行程规划时间。演出期间，上海大剧院与相关酒店合作推出“观剧+住宿”专属套餐。此外，从上海恒隆广场的40周年主题展览到《悲惨世界：文学、舞台与银幕》中文版图书的首度出版，一系列衍生内容与演出形成了多维呼应与立体传播。

张笑丁说，“一部经典剧目带来的不仅是票房，更是对周边餐饮、交通、酒店等消费生态的强劲拉动。剧院与城市文化形象深度绑定，实现了互相借力与价值共赢。”

在广东，广州大剧院秉持“以文兴业”理念，将文化作为核心引擎，驱动文商旅的深度融合与业态创新。剧院以15年来引进的4500余场高水准演出为积淀，筑牢了优质内容的基础。2025年，广州大剧院跨省及跨市观众占比达30%，“票根经济”带动作用明显。以此为契机，剧院主动串联交通、住宿、旅游等消费环节，还联动珠江新城多元业态，打造“艺术+商业+文旅”闭环，推出跨省观演福利包等活动，不仅为跨城观众提供一体化优质体验，强化“广州艺术之旅”品牌认知，更激活区域消费生态，带动相关产业协同发展。

与此同时，广州大剧院积极贯彻“让艺术走出剧院、走进社区”的宗旨，开展广泛的跨界合作，与广东省博物馆、广州国际金融中心联手打造意大利文化季主题系列活动；携手广州艺术博物院（广州美术馆）、广东粤剧院、江苏省演艺集团昆剧院举办“艺博美遇：篆刻、昆曲与粤剧”——四院联名跨界艺术专场等活动。“这种‘文化赋能产业、产业反哺文化’的良性循环，让‘以文兴业’落地生根。”广州大剧院相关负责人表示，这既彰显了文化地标的经济价值，更以持续的艺术活力提升了城市的吸引力与竞争力。

从上海的内容深耕到广州的产业联动，再到哈尔滨的场景拓展，国内各大剧院正以“剧场+”模式打开新的想象空间。许迅分享了哈尔滨大剧院的未来构想：“我们希望剧院不仅是一个看戏的地方，更成为一种生活方式。未来计划延长观众在剧院的停留时间，比如利用剧院周边湿地环境增设露营区，结合音乐剧主题打造旅拍长廊，提供新的城市休闲体验。”