第六届粤港澳大湾区中国戏剧文化节近日在澳门落幕。本届戏剧文化节在前五届奠定的坚实基础上，进一步从“展演平台”向“对话平台”延伸。戏剧文化节首次在香港开幕、深圳会场首次设立、台湾地区剧目首次加入、青年戏剧人对谈首次举办——这些“首次”叠加在一起，指向一个更深层的变化：文化节在持续做好“把好戏带过来”的基础上，更进一步着力探索“让创作生态生长出来”。

越剧《苏东坡》剧照

“四城”不只是多了一个城市

前五届戏剧文化节举办城市经历了从澳门单城到澳港穗三城的逐步拓展，为本届的跨域联动积累了丰富经验与合作基础。本届戏剧文化节首次纳入深圳，形成港深穗澳四城联动格局，且四城在功能上各有侧重。

香港会场集中呈现三部由中国戏剧梅花奖演员领衔主演的优秀戏曲剧目。浙江小百花越剧院全女班越剧《苏东坡》作为开幕大戏，由中国戏剧梅花大奖获得者茅威涛领衔主演；浙江台州乱弹剧团首次赴港，由中国戏剧梅花奖得主鲍陈热领衔带来折子戏专场；广州粤剧院则由两位中国戏剧梅花奖得主吴非凡、李嘉宜领衔，呈现经典粤剧折子戏的独特韵味。

广州会场以广东粤剧院新编原创粤剧《提刑官宋慈》作为唯一剧目，融合罪案悬疑与家国大义，在传统戏曲的叙事框架中注入类型片节奏，是传统戏曲在当代语境下的新尝试。

深圳会场则转向港澳本土原创——香港话剧团剧目《都是龙袍惹的祸》、由澳门晓角话剧研进社出品的中国戏剧奖·曹禺剧本奖获奖作品《捉迷藏》、澳门霜冰雪创作实验剧团的肢体儿童剧《捣蛋托管班》。三部港澳原创剧作在同一会场集中亮相，在戏剧文化节的舞台上尚属首次。

澳门会场则汇集了话剧九人的作品《明堂夜雪》、上海淮剧团的戏曲音乐剧场《见字如面》和台湾森林剧落的音乐剧《娜拉NORA》三部作品，三地独有的地域风格在同一个舞台上并置呈现。

由此不难看出，本届戏剧文化节在推进“让好戏巡回”的同时，更主动思考每个城市能贡献什么独特的内容。香港集中呈现经典传承，广州展示新编创作，深圳聚焦港澳原创，澳门汇聚多元剧目——四城各展所长，合力完成了一次关于戏剧在当代语境下的创新表达。

让戏剧人坦诚交流，让观众更好地参与其中

经过前五届戏剧文化节在剧目展演层面的持续深耕，第六届戏剧文化节的一个重要推进是，在坚持做好戏剧展演的同时，搭建起多元对话平台，让戏剧人坦诚交流，让观众更好地参与其中。

本届戏剧文化节首次将“青年戏剧人对谈”设为独立学术板块。在“海峡两岸暨港澳地区青年戏剧人对谈”中，大家围绕创作生态、跨地域合作、时代挑战及青年人才培养等议题，展开了一场坦诚而深入的思想碰撞与交流对话。澳门晓角话剧研进社制作人杨彬分享了在六十多万人口的小型市场中“走出去”的突围经验；话剧九人创始人朱虹璇以该团队从校园社团蜕变为职业剧团的历程，讲述“量入为出”的运营之道；香港话剧团助理艺术总监方俊杰以音乐剧《大状王》为例，展现精雕细琢的创作模式；台湾地区森林剧落团长孙文凯则阐述了台湾地区音乐剧发展中顺应市场潮流的剧目制作趋势。不同路径、不同语境下的经验在此交汇，碰撞本身即具启示意义。

澳门会场为三部参演剧目《明堂夜雪》《见字如面》《娜拉NORA》增设演后座谈会。每场演出结束后，主创团队与观众面对面交流，提问踊跃，互动深入，推动观众更深融入戏剧生态。同时，现场讨论内容在各大社交平台自发蔓延，引发持续关注。

本届戏剧文化节还在运营层面展现出清晰的“年轻化自觉”，多平台、多形式的宣传策略持续推进，名家系列介绍在各宣传渠道陆续推出；配合《见字如面》《捉迷藏》的主题，发起“征信活动”，在社交媒体征集观众写信给身边人，依托剧目情感内核带动观众亲身参与；推出周边打卡产品，并与澳门本地商家联动推出消费优惠，推动观剧成为一种生活方式。这些举措吸引更多观众进入社群，为沉淀一批戏剧文化节的长期支持者铺路。这种“为下一届培养观众”的意识，正是一个戏剧节从“短期活动”走向“长期品牌”的关键。

戏剧文化节对青年力量持续倾注热忱

本届戏剧文化节对粤港澳大湾区戏剧创作的一个重要启示，可凝练为一句话——差异即资源、对话即路径。粤港澳大湾区并非一个同质化的文化容器。香港拥有开阔的国际视野与成熟的市场运作体系，广州深植于厚重的粤剧传统与岭南文化脉络，澳门在有限的市场规模中摸索出独特的生存智慧，深圳则以锐意创新的姿态为戏剧实验提供丰沛土壤。这些差异是取之不尽的创作矿藏。

本届戏剧文化节将越剧、台州乱弹、粤剧等戏曲剧种以及话剧、儿童剧、音乐剧场等舞台演出形态汇聚于同一平台之上——从浙江小百花越剧院的诗意写实到香港话剧团的历史解构，从广东粤剧院的悬疑叙事到上海淮剧团的跨界实验……每一部作品都携带着自身鲜明的地域文化底色与创作追求。它们在同一时空中的相遇，本身即构成一种启示，传统可与先锋比肩而立，经典可与原创深情对话，不同地域的戏剧语言能够彼此倾听。

值得关注的是，戏剧文化节对青年力量持续倾注热忱。无论是参演剧目中的青年主创，还是参与对谈的青年戏剧人，都表明这一平台正在成为培养戏剧人才的重要阵地。而“征信活动”、周边打卡产品、消费优惠等年轻化运营策略的引入，则进一步显示，文化节正在主动回应年轻观众的审美习惯与参与方式，为传统戏剧艺术的当代传播探寻切实可行的路径。

当越剧的江南水袖在香港舞台上翩然舞动，当获得中国戏剧奖·曹禺剧本奖的澳门作品在深圳剧场里回响，当台湾地区的音乐剧在澳门压轴亮相，当四地青年戏剧人坐下来面对面交换心声——这一切都在诉说同一个事实，戏剧不仅是艺术，更是桥梁。而这座桥梁，正在粤港澳大湾区的文化版图上不断延展，连点成线，织线为网。

（作者系澳门《ZA志》执行副总编辑、剧评人）