12月30日，山西大剧院内掌声如潮。舞剧《永乐未央》回到了故事开始的地方——山西，完成了它的归乡首演。该剧以首批全国重点文物保护单位山西芮城永乐宫为题材，以20世纪50年代三门峡水利工程建设背景下的永乐宫迁建工程为核心叙事主线，在跨越七百余年的时空对话中，串联起“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度。

灯光渐亮，音乐响起。“守岁华，共丹青”的意境随舞步流淌。永乐宫的巍峨古建、斑斓壁画，被赋予了呼吸与心跳。光影交错间，不同历史时期的工匠与迁建者的劳作场景和精神风貌，在舞台上得以具象呈现。

“我们希望通过这样一台舞剧，塑造的是一种群像精神。”总编导谢长慧道出了这部舞剧的叙事核心。与以往许多文物题材的舞剧不同，《永乐未央》没有选择单一主角的视角，而是将舞台交给了一代代无名亦有名的手艺人、守护者——元代的督建官与女画工、明代的琉璃匠师、上世纪五十年代的迁建工程师......他们的身影在时空中平行、交织，共同汇成一条浩荡的传承之河。

为了这次“回家”，《永乐未央》做足了准备。主创团队吸纳上千条观众反馈，在强化各人物情感脉络的基础上，通过升级壁画影像、星空投影等视觉设计，让不同时空的场景切换更自然流畅。“藻井群舞”中，舞者们化身古建营造者，以肢体复刻斗拱交错的韵律；“蓝釉角神”舞段里，琉璃匠师的执着与技艺通过光影与舞姿交融，让群像精神不仅可感，更可视、可触，尽显“文物起舞”与群像叙事结合的独特魅力。

作为山西省艺术基金2024年度资助项目，《永乐未央》的成功上演，正是山西推动文物活化利用、深化文旅融合的一次生动实践。它让“永乐未央”的寓意得以彰显：未央的是永乐宫的千年华彩，更是从未熄灭的、关于传承的人性之光。

据悉，本次太原站演出将持续至2026年1月2日。此后，这部剧将带着永乐宫的故事，奔赴武汉、上海、杭州、成都等多地。与之同行的，还有“入画山西”主题壁画巡展，让舞台下的相遇，延续另一段美的旅程。