永乐宫“神仙”下凡 古壁画申城“苏醒” 

沉寂七百年的山西永乐宫壁画，在舞者衣袂翻飞间重获新生。16日晚，舞剧《永乐未央》亮相上海西岸大剧院，为申城观众呈现了一场跨越时空的艺术对话。舞台上，舞者肢体如藻井般层层延展，壁画中的神祇随乐韵翩然降临，失传的釉色于光影流转间再度生辉——这不仅是一场艺术的演绎，更是一次文明的当代复苏与生动传承。

永乐宫始建于1247年，保存着1005.68平方米元代壁画，素有“东方艺术画廊”之誉。舞剧《永乐未央》的叙事主线，围绕20世纪50年代那场文物保护奇迹展开：为免于三门峡水库建设而被淹没，近千名工匠与青年建设者耗时十年，将占地24.8万平方米的宫殿群完整迁移。“当年许多参与迁建和修复的工作者都不满30岁。”总编导谢长慧深情地说，“他们的青春与奉献，已被凝练于舞台上的每一处舞姿与细节中。”

该剧以“时空同频”为核心理念，通过“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，在“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”的篇章中，构建起跨越古今的对话：元代督建者与当代建筑师精神相汇，无名女画工的生命祈愿穿越时空，琉璃匠人则与“蓝釉角神”共守技艺薪传……

其中，“藻井群舞”段落尤为令人惊叹。舞者以富有韵律的肢体语言，再现古建筑藻井自中心向外辐射的层叠结构，配合光影变幻，仿若千年斗拱在舞台上重新筑起。“这段舞蹈不仅展现了中国古建筑的恢宏气象，也暗合了‘天圆地方’的东方哲学内涵。”另一位总编导谢元臻说。

此次上海首演版本在叙事节奏、情感呈现与视觉效果上均进行了精心优化。主创团队汲取上千条观众反馈，深化人物情感线索，丰富迁建历史细节，并进一步提升多媒体视效，为观众带来更为沉浸的视听体验。

围绕演出所展开的系列文化活动，亦构成一条完整的“感知路径”。

1月14日，取材自三清殿《朝元图》的舞剧快闪片段，已在中华艺术宫、豫园、西岸梦中心等城市地标灵动呈现，让“舞动的壁画”先声夺人。同期举办的“入画山西”主题壁画巡展，则引导观众在舞蹈与静态展览中多维度感受古建与壁画之美。此外，凭演出票根可兑换运城六大古迹景区电子游览券的设计，将剧场内的艺术体验延伸至实地，形成“观演+游览”的文旅闭环，真正实现从“入眼”到“入心”的文化浸润。