万里茶道是17世纪至20世纪初，由晋商开拓、继丝绸之路之后在欧亚大陆兴起的又一重要国际商路。据著名晋商研究专家刘建生教授考证，在恰克图主营茶叶贸易的晋商群体中，以现行行政区划来看，吕梁籍商人是重要骨干力量。扎根吕梁文化基因、依托厚重历史叙事，吕梁市文化艺术中心创作演出的舞剧《万里茶道》，以开阔的现代审美重构舞台，在舞蹈语言、音乐结构、空间意象、情感表达上大胆突破，让厚重题材焕发出轻盈而锐利的当代质感。

创作者在大众熟知的文化土壤中挖掘出全新的审美可能，于熟知中见新意，于惯性中破边界，让融入日常的文化记忆重新绽放出陌生而震撼的艺术特质。这种化熟悉为惊奇、化传统为新生的创作能力，正是舞台艺术的核心生命力。作品没有炫技式的华丽堆砌，也无煽情式的刻意铺陈，而是地方院团历经数十年坚守与沉淀，交出的一份有筋骨、有见地、有生命质感的艺术答卷，尽显艺术真诚、艺术坚持与艺术自尊，更展现出突破常规的艺术格局与创作勇气，将强烈的现代感与尤为珍贵的“熟悉的陌生感”完美融合。

舞剧《万里茶道》最具光芒的，是其卓然不凡的艺术品质与天马行空的艺术想象力。这部作品以独到匠心与敏锐艺术直觉，在熟悉的文化根脉里提炼出新鲜的艺术表达，在亲切的生活经验中锻造出震撼人心的舞台诗意，真正实现了“很吕梁、很山西、很中国”的艺术定位，更具备走向世界的艺术禀赋与格局。

该剧对“活”字的深刻诠释，成为打动观者的核心亮点。这不仅是一曲关于“活着”的生命赞歌，更将鲜活的人物形象、质朴的生活底色、蓬勃的生命活力尽数呈现在舞台之上。《万里茶道》的动人之处，在于不沉溺于悲情叙事，而是让观众深刻体悟：支撑中国人跨越万水千山、走过岁月沧桑的，从来不是困顿与哀怨，而是刻在骨血里的乐观、坚韧与对生活滚烫的热爱。正是这份热爱，让“活着”二字有了尊严、有了力量、有了光芒，也让晋商精神拥有了立体可感的舞台形象。人物塑造立得住，情感表达站得稳，历史便不再是遥远的符号，而是可触、可感、可共情的真实人生。

舞台上的青年演出团队，更是整部舞剧的灵魂所在。这群从吕梁山走出的青年舞者，男演员质朴刚毅，如黄土地上燃烧的炽烈火焰；女演员清丽温婉，似山间婉转流淌的清泉。他们表演不刻意、不浮夸、不松懈，每一个肢体动作都贴合人物内核，每一段情绪表达都融入故事脉络，全员状态饱满、酣畅淋漓，以近乎本能的真诚与投入，完成了作品的精神传递。舞剧之所以动人，在于始终扎根生活、贴近人心，既有编导对人间烟火的细腻体察，也有演员对生命经验的深刻体悟，更饱含对祖辈岁月、历史人心的深情回望，尽显青年艺术队伍的可爱、可敬与可贵。舞台之上，最动人的永远是鲜活的人；一台精品舞剧的背后，必定是一群心怀信仰的艺术追光者。

多年来，吕梁市文化艺术中心一步一个脚印，从《山里娃》《吕梁英雄传》《打金枝》到如今的《万里茶道》，始终坚守“讲本土故事，动世人心肠，立地域精神”的创作初心，不盲目跟风、不浮躁逐流，每一部作品都带着黄土地的温度与生命的重量。演出开场的序言，无刻意雕琢的华丽文辞，却字字走心、句句含情，是历经岁月沉淀、反复打磨后从心底流淌而出的真挚感悟；尾声一曲《活着》，更是团队一路走来的精神写照，唱的是人生跋涉，是岁月坚守，也是艺术最本真的信仰。

吕梁市文化艺术中心以舞剧《万里茶道》印证：真正打动人心的艺术，从来不是技巧的炫耀，而是初心的坚守；不是表面的喧嚣，而是内在的力量。主创团队以生活为根、以生命为舞、以“活着”为魂，守住了艺术的纯粹底色，也铸就了院团的精神风骨。这样的精品力作与专业团队，终将跨越山海，直抵万千观众心底。

（作者系山西省舞蹈家协会主席）