当“状王”故事遇到百年粤韵、传统题材遇到现代音乐剧，会擦出怎样的火花？7月6日，作为2025第二届天桥国际音乐剧展演的重磅剧目，原创粤语音乐剧《大状王》在北京天桥艺术中心举办主创主演见面会。该剧作曲及音乐总监高世章，香港话剧团助理艺术总监、该剧导演方俊杰，香港话剧团助理艺术总监、剧中方唐镜饰演者刘守正，携双组演员郑君炽、丁彤欣、梁仲恒、袁浩杨、陈书昕亮相，揭秘这部被誉为“华语音乐剧之光”的剧作的创作历程，也为其7月11日至20日在北京的首演预热。

音乐剧《大状王》讲述了一段关于恩怨与救赎的传奇：广东“状王”方唐镜助纣为虐，终招厉鬼缠身索命。为求活命，他被鬼魂阿细胁迫，踏上为阿细心上人秀秀翻案的旅途……从憎恨到原谅，在千关万难中拨乱反正，实现自我救赎。

《大状王》出自香港顶尖创作团队之手，除高世章、方俊杰加盟外，该剧由岑伟宗作词、张飞帆编剧、林俊浩担任编排导演及编舞、黄逸君担任舞台美学指导。该剧由香港西九文化区委约创作、香港西九文化区及香港话剧团联合制作，以清代“状王”方唐镜的堕落与救赎为核心，融汇粤剧、摇滚、嘻哈、佛教梵音等29种音乐风格。自2022年在香港首演至今，音乐剧《大状王》在全国各大戏剧、音乐剧颁奖典礼累计获奖近30项。

“每一部作品都有其独立的生命轨迹，而音乐正是顺着这条生命线自然生长。”高世章以“直觉”作为创作的引擎，在角色、故事与所处时代之间游走，用最本能的方式捕捉人物的声音与情感。活动现场，高世章揭秘创作逻辑，他说：“事实上，《大状王》中不只有29种音乐风格。每一部剧都有自己的生命，因此音乐的编曲需要按角色在剧中的变化来进行调整。”谈及如何用音乐表达剧中人物的一生，高世章强调《大状王》的故事很完整，他始终将自己置于一种“创作上的不舒适”中，他认为那种逼迫自己不断推翻与重塑的状态，才是创作真正发生的地方。“一旦觉得‘舒服’，就是在重复自己。”高世章始终坚持用新的方法挑战自我，为剧中人物写出真正属于他们的音乐与命运。

方俊杰以中国山水画的“东方写意”美学为创作追求，悬月、鸣冤鼓、旋转平台，皆非写实再现，而是构建观众与舞台之间的“留白”空间。他特别提及剧中转台的设计，认为舞美不仅是视觉的呈现，更是叙事的一部分。如何在有限时空中精确计算转台的运行节奏，让关键情节悄然提前，用画面承载情绪、用运动说出故事，是他所着力思考与反复打磨的核心所在。在角色塑造上，方俊杰强调从“音乐”与“戏文”双重维度进入人物深层。他说：“高世章的音乐本身就蕴含着角色的多重面貌，能引导演员触及人物内在的复杂与转折。”因此排练中，他鼓励演员交叉演练，通过不同演员的诠释激发对角色的全新理解。同时，他与演员一起深度研读剧本，让剧中人物的情感与命运在声音与文本之间逐渐沉淀，最终呈现出真正有厚度的舞台形象。

刘守正、郑君炽和丁彤欣三位《大状王》主演全心打磨锤炼各自的角色，力争让自己和角色真正“合体”且各具特色。演绎出方唐镜亦邪亦正多维人性的刘守正现场分享说：“方唐镜的复杂转变源于阿细与秀秀的存在，唤起了他内心的挣扎与觉醒。”他聚焦于诠释这个角色如何从“坏人”逐步蜕变为“好人”的过程。在他看来，真正成为一个好人，尤其是下定决心去做一个好人，远比想象中更加艰难且深刻。

剧中饰演阿细的演员郑君炽以“底色”定义演唱内核，他说：“尽管《大状王》融汇多种音乐风格，但是在音乐剧剧场的框架中，不同风格之下有一层统一的精神底色。”他认为，无论唱法如何变化，表达的本质始终一致，是角色的情感，是剧场的节奏，是讲述的灵魂。

以信念之火点燃秀秀灵魂之光的演员丁彤欣动情分享自己诠释这一角色的感受，她说：“我和秀秀都有强烈的信念感。她虽出身卑微却坚信‘当天我见过你，你是好人，你有一天会变回来的’。我性格很直接，如果我相信一件事情，从不会去问原因，因此我也将这一点融入了秀秀这个角色里。”不解释，只相信，这是她与角色之间最深的共鸣。

在见面会现场，三位为《大状王》注入新力量的新生代演员也分享了他们如何以敬畏之心塑造经典角色，在传承中注入当代解读的创作心得。努力深挖方唐镜辩证哲思的演员梁仲恒（该剧另一组的方唐镜饰演者）直言自己对角色的理解，他认为方唐镜的锋利来自一种年少得志后的自我神化，而非单纯的“反派脸谱”。并表示，剧中方唐镜的角色不是一味地坏，而是大事小情皆要争输赢，且是一个聪明的人。只有深入理解角色，才能努力靠近他、成为他。演员袁浩杨分享了他加入音乐剧《大状王》演绎阿细这一角色的感受：“能成为这个角色的一部分，本身就是一种幸福。阿细不需要被重新定义，我只希望尽我所能，把他诠释好。”陈书昕则讲述了自己如何演绎秀秀这一角色、如何使她更与人“亲近”的体会，她说：“在表演中，我并未刻意设计动作，而是让自己性格的本能渗透进角色。”她认为，表演不是技巧的展示，而是人物与演员在情绪缝隙中的真实相遇。

从香港走向内地舞台，作为国家艺术基金2025年度资助项目，《大状王》不仅是艺术作品的巡演，更是台前幕后百人团队的匠心接力。从香港西九文化区委约创作，并与香港话剧团孵化制作，整个过程历经8年，至今在京沪等地备受关注，让人看到《大状王》既着力于音乐剧本土化的创新实践，也致力于舞台表演艺术的匠心探索。