曾几何时，以高成本制作和流量明星加持的仙侠、魔幻、穿越题材作品，长期“置顶”热播剧排行榜，尽管此类题材能以雄奇的想象和精美的画风吸引部分观众，但更多人还是渴望接地气的创作。今年以来，观众欣喜地发现，一批现实主义题材力作相继登上“热搜”，各类影视剧排行榜出现新气象。

《扫黑风暴》《我在他乡挺好的》《理想之城》……在近期热播的剧单上，人们看到了扫黑除恶专项斗争的复杂艰巨、北漂都市青年的理想与奋斗、暗流涌动的职场生活。这些影视作品的取材，要么与目标受众的日常体验无比贴近，要么是关系到重大公共利益的社会议题，人们在作品中既找到自己生活的影子，也发现剧中人物说出了自己想说而未能说出的话。

影视剧以真实力量吸引人，不光需要精心选择社会关注、反映观众“痛点”的题材，更考验主创人员、演职人员下沉创作的决心和能力。作品光有概念和“骨架”，缺乏对生活细致入微的观察和演绎，再吸引人的题材也可能“拍砸”。现实题材影视剧不能编造一个“悬浮”的世界，“一草一木”、一言一行都取自真实，才是正确的创作理念。

例如，针对影视片过度渲染、“美图”“美颜”泛滥的问题，有导演就在创作中提出现实主义首先要“写实”，主要演员的妆容、着装“土”一点没有关系，重要的是符合其扮演的社会角色和职业身份。明明是个“职场小白”，却仿佛“开了金手指”，什么业务难题都迎刃而解，租住的房子还动辄大平层、大套间，这不符合生活的真实。

同理，文艺创作格调上升，不在于一味美化主角形象气质。任何人都有性格缺陷的一面，一部优秀的影视作品离不开对人物多元性的展示。在电视剧《扫黑风暴》中，主要人物李成阳从对专案组充满怀疑与不信任，到充分感受到有关部门扫黑除恶的决心，就经历了试探和反复的过程。现实中，没有至臻至美的孤胆偶像，只有不断砥砺自我的平民英雄。

主创人员让观众产生共情和代入感，基于对角色和故事的准确把握。在职业题材作品中，诸如医生、记者、警察等高频度出现的职业，需要创作者扎实调研，通过访谈、职业体验等方式与从业者或人物原型进行深入交流。某种程度而言，影视作品对公众的影响甚至超过新闻报道，如果作品本身对相关职业的理解存在偏见，观众也可能受到误导。

“只有真的声音，才能感动中国的人和世界的人。”鲁迅先生的这句名言，毫无保留地表达了真实的可贵。当然，文艺创作基于现实而高于现实，是现实凝练的表达和戏剧化输出。一味照搬现实事件而毫不加以修饰处理，这种平铺直叙也难免让人感到乏味与平淡。只有真实与虚构相互碰撞，彼此激发灵感，艺术创作的水平才能抵达更高的境界。