婉转高亢的唱腔、灵动翻飞的水袖、技惊四座的绝活儿……最近，2026年经典折子戏展演在北京长安大戏院连演10日。

本次展演由中央宣传部文艺局、文化和旅游部艺术司主办，文化和旅游部艺术发展中心、国家京剧院、北京京剧院等联合承办，旨在推动优秀传统戏剧经典剧目的规范传承与重点保留剧目的持续打磨。经申报、评审、公示等程序，全国共有81个经典折子戏脱颖而出，涵盖42个剧种，7月17日至8月12日在北京梅兰芳大剧院、长安大戏院进行20场演出。

南北交融 流派纷呈

在长安大戏院进行的10场演出分主题展开，来自75家专业院团的上百位戏曲演员同台献艺，共绘一幅南北交融、流派纷呈的戏曲长卷。

7月17日首场“金鼓齐鸣，好戏连台”文武兼备，绍剧《闹天宫》热闹灵动，昆曲《烂柯山·痴梦》层次分明，川剧《金山寺》特技纷呈，京剧《四杰村》武打规整，一开场便亮出戏曲程式技艺底色。

第二场“金声玉振，古韵流芳”聚焦声腔本体，3位老生名家共演的京剧《文昭关》一展流派风骨，梨园戏《朱文·赠绣箧》复原宋元南戏古腔，扬剧《扫松下书》以生丑对手戏营造戏剧冲突，京剧《太真外传·长生殿》婉转缠绵，以唱为骨，尽显南戏、皮黄不同声腔的美学特色。

第三场“巾帼风骨，百转柔肠”中，黄梅戏、汉剧、淮剧、秦腔4个剧种共同刻画女性的坚韧与智慧：黄梅戏《闹黄府》以丑角喜剧映照市井生态，汉剧《宇宙锋·装疯》以疯癫表象藏刚烈本心，淮剧《罗英访贤》借俚曲小调铺展才子佳人清雅情愫，秦腔《五典坡·探窑》堪称正旦与老旦对手戏的典范，刚柔并济间勾勒出传统女性的鲜活群像。

7月26日，第十场以“大道之行，华章永续”收束展演，评剧《包公赔情》、吉剧《燕青卖线》、婺剧《白蛇传·断桥》、京剧《二进宫》四折剧目兼容朝堂正气、江湖侠义、人间深情，以戏载道、以艺传魂，为长安大戏院的演出画上圆满句号。

处处见功底 招招有来历

折子戏作为戏曲表演艺术精华的载体，素来是检验演员“四功五法”的试金石。本次展演不追求炫技，处处见功底、招招有来历，充分彰显“以技塑人、技为情用”的戏曲本体美学。

晋剧《富贵图·烤火》近半小时无声表演，仅凭眼神、水袖、身形变化传递情愫，可谓“此时无声胜有声”；河北梆子《金铃记·灵堂探穴》中，蹉步、抖髯等技巧精准服务于塑造人物的机敏性格；婺剧《白蛇传·断桥》里许仙“十三跌”、小青蛇步、白蛇水袖翻飞，动静相宜；秦腔《打神告庙》《周仁·哭墓》以滚白、哭腔、甩发、僵尸摔跌层层递进，将人物极致悲恸外化于形；赣南采茶戏矮子步、扇子花，吉剧手绢功、椅子功，花鼓戏鲜活念白……各剧种独门程式不再是孤立的技巧展示，而扎根人物情绪与剧情内核，印证了传统戏曲“程式即语言”的艺术逻辑。

守正之外亦有创新，多家院团在传承基础上探索适配当代审美的表达路径。安庆市黄梅戏艺术剧院打磨《罗帕记·逼帕》时，删繁就简，压缩冗余叙事段落，优化整体舞台节奏。各地参演院团均在完整保留传统声腔、经典身段程式的前提下，深挖人物内心层次、细化表演情绪节奏，走出一条传统剧目创造性转化、创新性发展的可行之路。

十天锣声落 戏韵久留香

长安戏台10天里，观众发自肺腑的一段段观演感受，勾勒出戏曲传承生生不息的时代新貌。

观演的资深戏迷熟稔许多唱腔和身段细节。山西戏迷王阿姨看完晋剧《富贵图·烤火》后说：“锣鼓一响就是刻在骨子里的乡音，在北京能看到原汁原味的晋剧，心里又暖又踏实。”

全国各地戏曲专业学子、艺校学生专程赴京，把长安大戏院当作流动的专业课堂。山东省文化艺术学校学生丛龙圣说：“全国各大院团看家好戏集中展演，舞台上实打实的表演经验，是书本和课堂里学不到的宝贵财富。”

不少家长将剧场当作传统文化美育课堂。北京戏迷戚先生带着8岁的孩子连场观演：“戏曲里藏着忠孝节义、善恶分明的朴素道理，在潜移默化中滋养孩子的价值观，让孩子从小感受非遗独有的东方美感。”

即将进入中国戏曲学院学习的高中毕业生刘予瑶几乎打卡了全部场次，她说要提前感受专业剧场氛围，近距离聆听名家分享的舞台心得，提前为接下来的专业学习打基础。

便捷的高铁交通让京津冀戏迷实现当日往返观戏。天津戏迷苏女士直言，展演是区域文化协同发展带给百姓实实在在的福利：“以前要想多看几个特色剧种，需要辗转多个城市，如今京津冀半日通勤，一次就可饱览名家折子戏，真是戏迷幸事。”

不同身份和背景的观众从各自视角读懂戏曲之美。北京航空航天大学在读博士赵景煜从跨界艺术视角观戏，认为婺剧《白蛇传·断桥》富有张力的群像造型借鉴了电影镜头语言；南京戏迷韩先生对晋剧《富贵图·烤火》印象深刻，直言极简舞台不靠唱词仅凭肢体表演就能传递饱满人情；天津戏迷刘灏萱偏爱地方戏鲜活的方言质感，如花鼓戏的地道俚语、采茶戏的无实物表演。

十天锣声落，戏韵久留香。长安大戏院10场演出结束后，展演队伍转场梅兰芳大剧院继续演出。本次展演为《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》写下鲜活生动的实践注脚，也让南北声腔互通互鉴、流派技艺薪火接续，推动传统戏曲经典持续拥抱当代观众，让中华戏曲百花园在新时代沃土常开长盛。