在第十八届文华奖终评中登台亮相的戏曲作品，既是近10年来的舞台热门，接受过市场的反复检验；同时，也代表了当前戏曲领域的创作风尚、审美趋势，具有行业示范意义。

获奖剧目虽题材各异、形式多样，细加考量，却都在努力回答当前戏曲创作的两个核心问题，即创新“从何处来”“向何处去”。

“从何处来”，是指如何继承博大精深的戏曲艺术传统，使剧种、剧团的历史优势，在当下的创作者身上得到赓续和弘扬。一段时间里，一些剧种因为人才青黄不接、创新生态欠佳，面临品质下降、优势丧失的困境，亟待扭转。此次获奖作品中引起强烈反响的婺剧《三打白骨精》，就展现了浙江婺剧团在继承优秀传统、培养青年演员上的出色成果，演出现场可谓“满台生辉”。无论是孙悟空、唐僧、白骨精，还是金蟾、猪八戒乃至龙套，每个角色都有技有戏，光彩照人。《三打白骨精》还将京剧、昆剧、川剧等众多剧种的传统技法拿来为我所用，以极高的完成度致敬了戏曲艺术的深厚传统。京剧《齐白石》巧妙地将京剧须生的表演手段和流派特长融入其中，在齐白石身上，可以看到奚派名剧《范进中举》的身段姿态，新旧相融，毫不违和。

“向何处去”，最为急迫的问题或许是戏曲创作如何走向现代审美，与当下观众特别是青年观众的审美认知、趣味兴致进行有效对接，获得共鸣共情。不少剧目在创作角度、叙事手法、表现方式上尽量向青年观众靠拢，以此作为打开现代审美大门的钥匙。如婺剧《三打白骨精》把无人机、变脸换装等用在戏中，也新颖别致。越剧《我的大观园》则明显看出创作者将视角与叙事手法进行青春化位移的尝试，把厚重博大的古典名著《红楼梦》转换成年轻人感同身受的“青春记忆”，这种在文学影视等领域已经非常成熟的模式，在戏曲中比较少见，确实也吸引了年轻人。

（作者为中国戏曲学院戏文系主任）