第31届上海电视节白玉兰奖电视剧类别评委会主席张永新谈创作——

“任何一部作品想获得观众认可，不外乎一个‘真’字。这个真，不仅是真诚的创作态度，还在乎真实的演绎、真实的还原、真情的付出。”导演张永新说，“只有‘真’，才能确保作品实现创作者内心想法，得到观众认可。只此一条路径。”

2026年上海电视节大幕将启，张永新将担纲白玉兰奖电视剧类别评委会主席。入行30年来，他深耕现实主义创作，打造了《觉醒年代》《八千里路云和月》等多部精品力作，更凭借《觉醒年代》斩获第27届上海电视节白玉兰奖最佳导演奖。这一回，“赛场选手”变成“评审者”，张永新坦言“战战兢兢、如履薄冰”，“我曾以参赛创作者、评委等多重身份参与白玉兰奖，深知行业从业者的心声与期待，格外理解每一位创作者渴望在公平、公正、公开的环境中，尽情展现创作实力、角逐奖项的心情”。

审慎背后，因为过去一年佳作云集，既有扎根现实生活的当代作品，也有厚重深邃的历史年代剧，还有贴近生活的青春都市等多元类型，涵盖了当下国产剧行业最顶尖的创作成果。面对百花齐放的参评作品，“优中选优”的过程一定非常艰苦。

评委会主席的这份审慎，更关联着奖项自身的金字招牌。作为极具影响力的权威奖项，白玉兰奖向来是中国电视行业发展的风向标，更是映照全年电视剧创作高度的一面镜子。张永新表示，守护白玉兰奖的专业性与权威性，是每位评委、每位电视剧从业者的责任与使命，“我们要做的，就是把这面镜子擦亮，让它照得更真实”，以此向观众展现中国电视剧创作的匠心品质与行业正向风貌，传递电视行业的创作初心。

具体到评审标准，白玉兰奖考察的目光是始终如一的——看作品有没有筋骨，表演上有没有血肉，整体有没有精气神——“这是衡量一部作品是否用心用情的唯一标准”。在张永新看来，白玉兰奖这么多年对专业价值、艺术引领的坚持，正是中国好剧的底气来源：“这份坚持就是让我们这些创作者可以不负初心，让作品行稳致远的最根本之所在。”

当下，影视行业正处于深刻变局中。在行业呼唤长剧典范、期待白玉兰为赛道树立标杆的背景下，张永新厘清长剧与微短剧并非对立竞争，而是叙事艺术的一体两面。“长剧有自身的艺术特点，讲故事要铺平垫稳，特别是一些厚重题材，年代剧、历史正剧、现实主义作品，必须把故事讲得周正、讲得周全。微短剧追求相对集中、集约的绽放，这二者之间不矛盾，可以互取短长。”他坦言，自身虽尚未涉足微短剧创作，但始终持续关注、不断学习，相信长剧创作可以汲取微短剧节奏紧凑、看点密集的长处，微短剧也可以学习传统长剧叙事沉稳、底蕴深厚的优势，实现双向赋能。

作为长剧的深耕者，张永新认为，观众的审美偏好、口碑评价并不会仅仅因篇幅而变。“一部长剧假如是悬浮的、注水的、不接地气的，观众不爱看，就会觉得太长。假如一部微短剧能鞭辟入里地呈现时代精神，便是观众喜闻乐见的。”他用生活细节打比方，“就像用一个碗来装米饭，大家追求的不是碗大碗小，而是这碗米饭能否看出创作者的匠心与良心。”