作为“以美育人”的重要载体，戏剧已成为学校“美育”工作的重要组成部分。由中国戏剧家协会主办，面向全国校园、以学生为主体的全国性重要戏剧活动——第九届中国校园戏剧节近日在四川成都顺利举行。本届中国校园戏剧节在实现参演学生各年龄段全覆盖的同时，参评剧目也涵盖话剧、戏曲、音乐剧、舞剧、儿童剧、实验戏剧等多种表现样式，充分展现新时代校园戏剧文化的多元魅力和时代气象，令人欣喜。

本届校园戏剧节报送的143部大戏剧目皆是从全国各大中小院校中孕育而出的用心之作，无论是题材选择、主题立意、叙事策略还是舞台呈现上都可圈可点。笔者从中感受到莘莘学子通过戏剧创作对人生、社会与世界的独特思考。

异彩纷呈的舞台创作

对经典文本的当代诠释。北京大学的话剧《情观红楼梦》以当代青年的眼光透视文学名著《红楼梦》，赋予古典文本以全新阐释，为“红楼”文化的传承与发展注入新的生命力。南京大学的话剧《维特》同样别具匠心，学生们以自编自演的热忱，集体化身“维特”，在《少年维特的烦恼》问世250周年这一特殊节点，重启对经典的深度叩问。值得一提的是，两部作品都脱胎于高校的“戏剧构作”课程。来自不同院系的同学们在老师的带领下，通过文学品读、人物阐释、剧本创作、排练演出等阶段，在有限的创排条件下，完成了对经典文本的当代性阐释和独具匠心的创造性转化，以“互文+拼贴”的方式，将人物和情节精巧地编织在一起，使其铺展在极简的舞台上，构建出意蕴无限的舞台意象空间，令人眼前一亮。

对现实生活的细致观照。清华大学的话剧《别出新裁》聚焦职场文化，通过展现剧中人物的一次次“选择”，来反映每个普通职场人的喜怒悲欢。重庆移通学院的话剧《大海呀！是我呀！》讲述了追寻和认可自我的故事。当人们在繁杂琐碎的日常生活渐渐磨灭理想和棱角时，不妨再次倾听内心的声音，活出更真实的自我。这类作品聚焦青年之所想，通过一双双发现的眼睛，反映高校青年学子对国家命运的关注、对社会问题的反思和对自我人生价值的追问。

对校园戏剧的先锋探索。深圳大学原创实验戏剧《寂静的彼岸》探讨了科技发展与人类情感之间的关系。作品通过运用多媒体、科技装置和生成式人工智能，探索了戏剧舞台表达的新路径。这种集成创新不仅增强了舞台表现力，也为观众提供了全新的观剧体验。上海大学的话剧《出生前计划书》则在叙事视角上对如何呈现“一个关于生命意义的故事”做了有意思的探索。作品以各式各样的“人生计划书”为引，展现人生旅途上的无数人间冷暖，在“遗忘”与“轮回”的叙事框架中，让观众观照己身，获得心理疗愈。

对“中国梦”的青春畅想。浙江工业大学的原创舞台剧《问瓷》凭借时空交错的叙事手法、对典型人物的精心刻画与层次丰富的舞台布景搭建，使在场观众深切感受到古今两代青年的奋斗之志，体悟到中华优秀传统文化的深厚底蕴。厦门理工学院的原创音乐话剧《一城一梦・半张厦门》巧妙运用百年时空穿梭与隔空对话形式，对“弘扬嘉庚精神 传播学村文化”主题予以诗意盎然的舞台呈现。这类作品宛如文化传承与创新的火种，在校园戏剧舞台热烈燃烧，于主创师生心间种下“文化自信”的种子，伴随创作历程的深耕细作，生根发芽、茁壮成长。

在参与本届中国校园戏剧节的过程中，面对从全国各大中小院校精心遴选报送而来的作品，笔者的关注点首先落在作品的内容表达层面。每一部戏剧都是创作者心声的寄托，因而必须审视主创团队究竟想要讲述怎样一个故事，其主题是否鲜明、立意是否深刻，能否精准洞察生活、反映社会现实或者诠释经典之作，引发观众心底的共鸣与思考至关重要，只有故事扎实且富有内涵，才具备打动人心的基石。其次，笔者的目光会移至形式与内容的适配度上。戏剧作为一门综合性艺术，其选用的表现形式务必与所承载的内容相得益彰。舞台呈现是中规中矩、流于俗套，还是匠心独运、充满新意，直接关系到作品的艺术感染力。无论是独特的叙事结构、别具一格的人物设定，还是借助多媒体、科技装置等新颖手段营造舞台氛围，合适且创新的形式方能将内容完美烘托，为作品加分添彩。而作品所承担的社会文艺功能，同样不可小觑。一部优秀的校园戏剧，不应仅局限于校内的自娱自乐，更要有超越舞台边界的文化担当与社会价值。它需要传递积极向上、富有生命力的戏剧观念，对青年学子群体乃至社会大众有所启迪，或弘扬传统文化，或针砭时弊，或助力个体成长与自我认知，彰显戏剧艺术在育人、化人方面的独特效能。

观众是戏剧传播之本

戏剧艺术最鲜明的特征是其与生俱来的“现场性”。古往今来，从古希腊时期洋溢着文化氛围的公共剧场，到宋元时期市井烟火中热闹非凡的勾栏瓦舍，戏剧艺术恰似一棵常青树，其蓬勃旺盛的生命力始终深深扎根于观众这片沃土之中。在当下文化艺术多元发展的浪潮里审视戏剧，便会清晰发现，戏剧本质上是一门凝聚群体力量的艺术形式。它搭建起一个独特的桥梁，促成人们在特定时空环境下相聚、交流与碰撞，悄然传递着某个特定群体所共有的生命体验、情感波澜与价值思索。这种群体性的情感纽带与精神传递，赋予戏剧别样的厚重感与感染力。放眼国内戏剧领域，得益于近年来“戏剧进校园”政策持之以恒、润物无声的推行与深化，成效斐然，已然在戏剧生态版图中勾勒出一道青春靓丽的风景线。拿入选本届校园戏剧节的诸多剧目来说，其主创团队在创作路径的抉择上，秉持着独具匠心的理念，侧重于对年轻观众审美素养的培育、艺术鉴赏力的滋养，而非单纯地采取低姿态迎合之法。他们立足时代脉搏，深挖青春故事，运用创新形式，试图在舞台上下引发深度共鸣，引领年轻观众走进戏剧艺术深邃且迷人的天地，在观剧、悟剧、评剧之中，实现戏剧艺术传承与发展的良性循环，为戏剧注入奔涌不息的青春活力。

期间，一场演后谈令笔者印象深刻。彼时，深圳大学原创话剧《寂静的彼岸》演出刚落幕，一对普通母子起身发言，吸引了全场目光。得益于戏剧节向成都市民开放的契机，这对母子此前已密集观摩多部剧目，积累下不少观剧感悟。他们毫不吝啬对《寂静的彼岸》表达由衷喜爱，又极其专业地指出作品在叙事层面存在的瑕疵，从情节铺陈节奏到关键情节衔接，皆有理有据地阐述看法、抛出质疑，剖析深入且条理清晰。更令人惊叹的是，年仅10岁的小男孩，不仅精准洞悉作品蕴含的戏剧主题，还顺着剧情脉络，深入思考起生成式人工智能与未来人类生活间千丝万缕的联系，思维之敏锐、见解之独到，有着远超其年龄的深刻。这般场景，引发了笔者更深层思索：演后谈作为戏剧演出的“点睛之笔”，能拉近与观众距离，当下却常流于形式、缺乏深度，如何将导赏有机融入演出流程，打磨出高质量、常态化的演后谈，是摆在全体戏剧人面前亟待攻克的课题。

生生不息的校园戏剧

本届校园戏剧节的“校园戏剧大家谈”主题活动现场，高校剧社代表、戏剧名家、活动主办方、中小学校长等齐聚一堂，他们从各自独特视角出发，畅所欲言，分享创排作品背后那些不为人知的“酸甜苦辣”，更满含对中国校园戏剧未来发展的殷切期许与深情嘱托。浙江传媒学院的阮璐翘老师，作为原创话剧《问瓷》的编剧，生动回忆起创作历程。在那酷热难耐的夏天，剧社面临着合成的艰巨任务，可人手严重短缺。令人动容的是，已经毕业、奔赴各自工作岗位的剧社师哥师姐们，听闻此况，毫不犹豫地重回剧社，投身紧张的排演之中，齐心协力只为让《问瓷》能完美呈现在舞台之上。知名京剧演员王珮瑜扎根戏曲艺术教育领域已久,对当下戏曲普及有着深入见解。她希望能让古老又具当代韵味的戏曲艺术，破除门槛，走进寻常百姓家，融入普通孩子的生活，使他们不仅能习得戏曲技艺，更能在一招一式、一唱一和间领悟为人处世之道，传承戏曲文化精髓。中国剧协原分党组成员、秘书长崔伟，自2008年起，每一届中国校园戏剧节都曾留下他忙碌且笃定的身影。现场的他，情真意切，话语掷地有声：“思考戏剧跟美育之间关联时，切不可狭隘地局限于戏剧艺术自身范畴，而要站高望远，从提升人的整体审美素养、激发创造力维度去考量。”寥寥数语，精准点出校园戏剧“以戏化人，以美育人”的核心价值与独特功能，为校园戏剧在美育征途上的前行，锚定方向、筑牢根基。这场“校园戏剧大家谈”活动汇聚各方智慧，碰撞出绚烂火花，在交流分享间，为校园戏剧的持续繁荣、纵深发展铺就坚实基石，注入源源不断的动力与活力。

深度参与此次中国校园戏剧节的过程，于我而言，犹如推开了一扇洞察青春戏剧力量的大门。在这里，我真切感受到了年轻人身上那股炽热且独特的创作激情。这份激情，源自他们心底对艺术怀揣的纯粹理想与笃定信仰。希望未来，能有越来越多的青年戏剧人把中国校园戏剧节当作坚实“启航港”，凭借在此积攒的经验、磨砺的技艺、收获的感悟，怀抱着勇气与梦想，扬帆驶向更为广阔、璀璨的艺术舞台，为戏剧艺术的浩瀚星图持续添砖加瓦、增光添彩。

（作者系青年剧评人、上海广播电视台东方卫视中心导演）