《永乐宫纪事》以永乐宫搬迁工程为背景，生动再现了我国文物搬迁史上历时10年的“永乐宫搬迁”。

在山西，每一座古戏台都能讲成百上千个故事。运城亦如此，方寸之地，好戏连台，蒲剧艺术绵延至今。

2023年12月2日至7日，因新编蒲剧历史剧《忠义千秋》在国家大剧院亮相，引发极大关注的山西省蒲剧艺术院，又一次“披挂出征”，带着5部精心打造的作品来到太原。

舞台剧《永乐宫纪事》、红色经典民族歌剧《党的女儿》、新编蒲剧历史剧《忠义千秋》、新编蒲剧现代戏《红白喜事》、新编蒲剧《西厢记》在6天的时间里依次亮相，在山西大剧院开启“山西省蒲剧艺术院新创剧目展演”。这也是20年来运城蒲剧首次如此大规模组团亮相太原。

一批批戏曲新秀初绽舞台，为振兴蒲剧增添力量；一出出新老剧目唱响龙城，绽放古老蒲剧的时代光彩。蒲剧，是运城独具特色的文化符号,也是承载河东文化的亮丽名片。

近年来，运城市在坚守戏曲本体的基础上，吸收借鉴现代元素，追求古老戏曲与当代艺术的有机结合、东方神韵与现代精神的高度统一、乡土文化与都市审美的和谐兼容，在传统与现代的碰撞交融中，探索蒲剧发展的创新之路。

赓续历史文脉 唱响文化强音

“只觉得天高眼宽花更香……”伴随着黄河岸畔高亢激越又不失婉转俏丽的唱腔，63岁的蒲剧艺术家景雪变扮演的16岁少女许翠莲如燕子一般跃进满庭芳华的梨园舞台，蒲剧特有的唱腔、发音、走位、动作、眼神、表情，在少女的一颦一笑中，打通了古老剧种与当代人的情感关联。

2023年除夕夜，蒲剧首登中央电视台春晚舞台，为了舞台上的51秒，二度梅花奖获得者、一级演员、山西省蒲剧艺术院名誉院长景雪变唱了52年。

走下舞台的那一刻，祝贺的消息如海浪淹没了景雪变的手机，眼含热泪的景雪变知道，这一次全社会的目光都聚焦到蒲剧这一古老剧种上了。

戏韵悠长，曲香溢远。蒲剧又名“蒲州梆子”“乱弹戏”，是我国梆子声腔中古老的剧种之一，它因兴起于山西南部的蒲州（今永济一带）而得名。2006年，蒲州梆子被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

回望历史，蒲州梆子班社林立，名家辈出，民间流传着诸多名角的戏曲谚语：“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”、“看了广盛《藏舟》，哪怕五谷不收”等等。据新中国成立初期统计，蒲剧传统剧目就有700多个，加上随后30多年间整理改编、创作、移植的历史故事剧和现代戏，共约1400多个，其中《三家店》《窦娥冤》《意中缘》《赵氏孤儿》《西厢记》《徐策跑城》等家喻户晓。

袁家村、盬街、河津马家庄、河津柴村……正月初二到正月十一，景雪变和山西省蒲剧艺术院演出二团，用30场连续不断的演出又一次证明“蒲剧是扎根在田间地头的”。

“上过春晚这样的国家大舞台，更不能忘记乡村小舞台。只要老百姓爱看，蒲剧永远会扎根在田野乡间！”景雪变说。

央视春晚的51秒，展示河东大地绵延不息的历史文脉，唱响惊艳世界的“河东之声”。一台台制作精良、表演精湛的剧场演出，丰富了运城百姓的周末生活。

“蒲景苑”周末百姓剧场的开演，正是回应百姓期待、坚持为民导向的一个实践。

从收音机里听戏、电视节目里看戏到剧场里观戏、直播平台赏戏，随着时代发展，戏曲绵延着独特气质，在新时代不断寻求着创新性表达。看戏的人也从单纯的欣赏者提升为交融互动的参与者，再到戏曲文化的传播者，这样的潜移默化助推着戏曲文化薪火相传。

不仅如此，“蒲剧泰斗”阎逢春的故里西姚村，探索文旅融合的新模式，建设阎逢春大剧院，把名人故居打造成传承和弘扬蒲剧艺术的新载体，常态化的演出吸引游客“白天观景、晚上看戏”，让河东特色文化和农副特产获得广泛认可，实现了经济与文化的“双丰收”。

运城市委书记丁小强表示，运城市以戏为媒、以文化城，积极推进蒲剧艺术大繁荣大发展，为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展作出贡献。

拓宽题材出精品 老剧展现新魅力

“蒲剧慷慨激越、朴实奔放的唱腔吼出了晋南人的豪放，气势磅礴的舞台效果让人沉浸其中，深深地被运城文化的深厚底蕴和独特魅力震撼到。”2023年11月21日晚，新编蒲剧历史剧《忠义千秋》精彩亮相国家大剧院。演员慷慨激昂的唱腔、精彩绝伦的武功，让观众大饱眼福，掌声、喝彩声久久回响在国家大剧院演播厅。

“《忠义千秋》传承坚守了蒲剧特有的声腔表达和技术表达，从音乐和表演的艺术质量上为关公戏增添河东特色，可以说既有传统，又有创新，兼具思想性与观赏性，台上演出分外精彩，台下观众也极度认可。”《忠义千秋》总导演、中国戏曲学院导演系副教授席凯说。

近年来，为了让传统戏曲的老腔老调适应当下社会的发展，运城市抓好经典剧目挖掘、整理和传承，现代剧目编创生产，创作了《更上一层楼》《枣儿谣》等新编历史题材剧目，打造了《中条山上党旗红》《党的女儿》等革命题材剧目，同时，蒲剧还传承和复排了《窦娥冤》《西厢记》等传统经典剧目，并对一些传统剧目进行了改编。

“亮相央视春晚的新编蒲剧《柜中缘》，就是在老剧目的基础上进行改编，不仅增加、强化了爱国、感恩等主题思想，而且创编了一些造型优美、具有现代气息的身段和表演程式，使全剧更符合当下的审美需求，颇受赞誉。”山西省蒲剧艺术院党委书记王志凯说。

但是，改编传统戏，不能照葫芦画瓢。只有符合时代需要、具有时代内涵、蕴含时代价值的新戏，不断拓宽老剧种题材，才能真正被市场认可。

2019年运城市推出鼓乐舞诗《大河之东》，2020年大型民族交响乐《关公颂》，2021年舞台剧《永乐宫纪事》，2022年歌剧《党的女儿》，以及2023年的大型音乐剧《龙门颂》……运城以世界语言生动诠释河东文化、传统文化时尚表达，对接新入口，融入新语境，满足新需求，探索出了一条文化振兴之路。

“我们以重组为契机，加强蒲剧创作、传承传统技艺、深耕本土文化等传承发展新路径，以实现蒲剧艺术在传承与创新中延续、在保护与发展中焕发活力的繁荣发展之路。”运城市委常委、宣传部长、统战部长王志峰说。

在坚守传统艺术本体风格的同时，蒲剧在艺术形式上也不断突破，实现了从戏台到银幕、荧屏，再到微电影的艺术探索。《山村母亲》是蒲剧近年来涌现出的精品力作。

该剧以小见大地演绎出社会转型期的城乡人际关系，改编成电影后，受邀参加第十三届世界民族电影节，摘获“最佳影片奖”和“文化交流杰出奉献奖”，这是蒲剧首次以电影的形式在国际上获单项大奖。

“不到园林，怎知春色如许？”不断焕发新光彩的蒲州梆子，让更多人走进璀璨梨园，共赏“满园春色”。

创新表达方式 吸引年轻一代

冬日好光景，看戏正当时。临猗县西寺后村，一改往日寂静，乡村戏台灯火通明。来自十里八乡的乡亲们把戏台围得水泄不通，津津有味地看戏。

90后蒲剧演员杜丽娜，跟随山西省蒲剧艺术院演出二团在1个月时间连续辗转10多个晋南乡村，一天两场戏，演出近5个小时。频繁的奔波令她有些疲惫，但依然难掩激动，“至少还有这么多人爱蒲剧，我觉得是蒲剧的力量让我们聚在一起，尤其是年轻人。”

在运城，有一批像杜丽娜一样的青年蒲剧演员，他们在专业领域成绩斐然，将“舞台”搭在了当地的每个乡村，还延伸到河南、陕西、甘肃等地，脚步踏遍了每一个喜欢蒲剧的地方。作为中国梆子声腔中古老的剧种之一，蒲剧在这里仍有着强大的生命力。

台上，一众蒲剧青年演员，一招一式一板一眼，高亢激越、朴实奔放的唱腔引得台下老少观众阵阵叫好，好不热闹。

台下，座无虚席，精彩的演出还采用了线上直播的方式，让人大饱眼福，半年时间观看人数累计5千万人次。

戏曲发展离不开观众，特别是年轻观众，实现观众年轻化，才能为戏曲艺术可持续发展蓄足内生动力。有人说“年轻人不喜欢戏曲”。事实证明，事在人为。

舞台剧《永乐宫纪事》用年轻人喜欢的新颖独特的艺术形式，融合话剧、歌剧、舞剧、蒲剧的艺术元素，以永乐宫搬迁工程为背景，塑造了大批文物工作者和当地人民群众的鲜活艺术形象，艺术地再现了他们克服重重困难，用自力更生、守正创新、勇于担当、精益求精的工匠精神，成就世界文物搬迁史上一大奇迹的艰辛历程。

从壁画艺术到工匠精神，串起来的新中国文物搬迁史，正在让戏曲像磁场一样，紧紧“吸”住年轻人的心。

在由山西省蒲剧艺术院青年运营的视频号上，粉丝们热情留言：“女神姐姐样样精通”“小时候经常跟家人听戏，不喜欢，现在听到蒲剧声，倍感亲切”“这是来自家乡的声音”“抖音里看蒲剧，我竟然还看完了”……

有了源源不断的年轻观众和青年人才，戏曲就有了青春活力，有了蓬勃发展的强大后劲。

“更多地吸引观众，最大限度地把蒲剧这一古老剧种的艺术形态融入整个社会文化消费、文化审美之中，这是关系到这一剧种能否生存于当代、传承于未来的一个关键。”中国戏剧文学学会原副会长王笑林感叹说。

院团的演员们也纷纷开设了自己的短视频账号，将自己练功的日常和演出片段同广大戏迷分享。“不少粉丝都是现实中的观众，在家门口就看过我演出。”青年演员赵振的短视频账号如今已有万名粉丝，他也时常在评论区和戏迷互动交流。

“戏曲不只是‘老技艺’，更应是文化‘底气’。守住传统底色，融入时代特色，方能弘扬中华优秀传统文化本色。我们始终坚信，每一次的正向传播都是存在感，每一回的成功出圈都是大进步，每一场精彩演出都是在抓住年轻人路上的新尝试。”王志峰说。

改革激发活力 发展掀开新篇

不过，即便拥有饶沃的文化土壤，要想春色满园，也离不开园丁的精心呵护。

前些年，运城蒲剧院团也曾遇到困境：年轻人不愿学戏，学了戏的找不到工作；而剧团人才流失，又难免使戏的“成色”大打折扣……

“有一次，邀请外地剧团来演出，发现4个主要演员中有3个都是从我们这里流失出去的。”提起这件事，王志凯非常惋惜，可面对一目了然的“待遇差距”，他也无可奈何。

如何走出恶性循环的怪圈？运城的对策是通过全方位的系统性政策扶持，打造一个有利于戏曲传承发展的好生态。

2020年12月31日，运城市委将运城市蒲剧艺术研究所（原市蒲剧团）、运城市蒲剧教育培训研究所（原市青年蒲剧实验团）、运城市蒲剧音乐舞蹈研究所（原市文工团）和市文化艺术学校4个事业单位“校团合一”，挂牌成立山西省蒲剧艺术院（运城市文化艺术学校），运城市国有文艺院团改革就此拉开序幕。

在王志凯看来，改革的目的是激发院团的生机和活力，其中的关键便是人才问题。要想留住人才，首先要提高待遇。

为此，运城市委、市政府以山西省蒲剧艺术院为支撑，提供了“真金白银”式的支持：工资待遇方面，过去基本工资和养老保险金财政仅保证60%的差额财政编制的人员享受到全额财政人员待遇，如今10朵“小梅花”进入“差额财政”行列，150个院聘人员定编定补落实。此外，市财政连续5年每年单独列支500万元专项经费，用于省蒲剧艺术院的艺术创作和人才培养。

在“人才”上做文章，青年演员赵振也有最直观的体会。之前参赛、申报奖项都需要演员自己关注，全程自费，常常光是录音就得花一万多块钱。“现在，院里积极鼓励我们走出去交流学习、投奖参赛，成本由院里面负担。对我们非常支持！”

一桩桩，一件件，这场关于文艺院团的改革，以人才为突破口，为蒲剧事业注入了生机和活力。

运城市文化艺术学校是专门培养蒲剧人才的学校，曾经门庭若市，近些年却陷入招生难的困境，其中，学艺苦、出路难等问题让不少家长“望而止步”。

山西省蒲剧艺术院成立后，集“教学、研究、创作、演出、管理”为一体的职责定位，为破解艺校发展困局找到了出口。

“过去的学校教学和真正的舞台表演是脱节的，学生很少有机会体验舞台表演的感觉。”王志凯介绍道，“校团合一”后，剧团中的演员会定期来艺校和学生进行互动教学，排练大型节目、下乡演出时，也会让学生在其中扮演基础性的角色，实现“以练带学”。

“可喜的是，这群孩子不负众望，为剧院增添了新鲜活力，带来了可喜的变化。”中国戏剧梅花奖得主、山西省蒲剧艺术院院长贾菊兰说。

在舞台上密集的演出实战，也让这些“戏苗子”锤炼了真功，增添了自信，更加激发了他们对戏曲的热爱。

此外，山西省蒲剧艺术院还成立了名师工作室，运城市七个梅花奖演员全部入驻，组建名师传承班，实行了戏曲生免费招录政策。

通过“校团合一”，一批批优秀的毕业生将成为剧团的后备力量。“毕业之后先在团里面实习半年，跟着下乡演出积累舞台经验，同时备考中国戏曲学院，继续从事这一行。”即将毕业的戏曲班学生薛思甜对未来已经有了基本的规划。

“去年我们推出的暑期蒲剧培训班，还没有正式推广宣传，就已经人气爆棚。”王志凯说，“特别是针对少儿的兴趣班原计划招16人，结果报名36人……”

在第26届中国少儿戏曲小梅花荟萃节目评选中，山西省共有9名小选手获得“小梅花”称号，山西省蒲剧院“摘得”其中四朵，为山西省之最。

在一次次充满新意的尝试中，蒲剧赢得了更多人的喜爱，展现着传统艺术的时代新义。正如京剧大师梅兰芳所说：“一个古老的剧种，能够松柏常青，是因为它随时进步。”活态传承的传统戏曲，连接绵延千年的审美积淀与欣欣向荣的美好生活，正以更加多元、更为丰富的艺术表达持续散发时代魅力。