说到上党梆子名家张爱珍，晋东南的老老少少几乎无人不晓，她的“爱珍腔”风靡山西晋城、长治两地。民间流传着这样的话：“看爱珍戏，四五夜不睡；听‘爱珍腔’，四五瓶不醉。”张爱珍主攻青衣、小旦，从艺40多年，唱遍了晋东南的城镇村庄。她唱的上党梆子较之过去的老上党梆子，既有继承，又有发展，成为“上党梆子一绝”。有专家如此评价“爱珍腔”：“行腔婉丽，吐字真切，韵味十足。高音区清纯明丽，上下通透；中音区圆润甜美，哀婉缠绵；激情时声震云天，撼人心魄；委婉时柔情似水，风情万种。‘爱珍腔’腔以情出，腔行情浓；以情制腔，腔尽意不尽。”

上世纪80年代初，是“爱珍腔”刚刚诞生的时期。张爱珍主演的《皮秀英打虎》无论到哪个村庄演出，都是要演两场才能基本满足观众的需求。一次在高平米山演出，由于观众太多，一些观众挤不进剧场，致使一次次拉开的幕布又一次次关上，最后硬是关了剧场的门才开了戏。当《皮秀英打虎》被拍成电视剧后，因为当时很多村里只有村委办公室才有电视，所以就出现了令人意想不到的情况：有个村庄村委办公室人挤满了，外面的老百姓为了看到电视，将窗玻璃都砸碎了。

看上党戏可以说是晋东南地区老百姓最大的娱乐活动。张爱珍在台上演戏，台下的掌声、喝彩声，往往经久不息。能观赏到张爱珍的演出，老百姓们就兴奋得奔走相告，如果很遗憾地错过了机会，他们就会垂头丧气。一些村庄如果请来了张爱珍所在的剧团，而不能让大家尽兴地观看张爱珍的演唱，老百姓简直会发疯呢！也是上世纪80年代，张爱珍怀孕的时候，因为考虑到待她坐月子时，她的戏需要其他人来代替，她就在这时开始训练她的学生，让学生代她上台演一出戏的第一场，然后她好接着演；不料，学生刚出场没唱几句，台下的观众就乱哄哄地喊：“换！换张爱珍！”于是整出戏便从头开始，由张爱珍一直演下来。刚生了孩子几个月时，她还没有正式上班，一次她所在的剧团到长子县西南呈村演出，第二天一早，她正在照料身体有些不舒服的孩子，团里的领导来叫她了，说是因她没到，昨晚村里人很不高兴，连幕布都没让挂。张爱珍只好抱上尚未完全好转的孩子赶往相距近百里的西南呈。在张爱珍的演艺生涯中，常常一出戏谢幕后，张爱珍回到后台卸妆时，就有观众跑到后台，站在一旁看她；她走出剧场往住处去，也有人一路跟着，还不时跑到她前面，回过头来看她几眼，直到她上车了，那些人才回去。上世纪90年代末，一次张爱珍在屯留县崔蒙村演出，一位平时不爱言语的80多岁的村民，看完戏后，很想见见张爱珍，就勇敢地去了后台，说明自己的来意；当他见到张爱珍并和张爱珍握手时，激动得手都发颤呢。

俗话说：台上一分钟，台下十年功。张爱珍的成就可不是一朝一夕之事。为了戏剧事业，她真可谓费尽了心血和汗水；而“爱珍腔”的形成和发展，也是经历了漫长的孜孜求索的过程。

张爱珍自幼饱受故乡高平乡曲民歌的熏陶，1972年，13岁的她考入高平县“青年文艺培训班”，开始正式学习上党梆子。那时候，因为张爱珍嗓子出众，老师对她的唱腔训练一直非常严格。早晨喊嗓，要求她由低而高，先把嗓子喊热，再渐渐升高，放大，还要求她把丹田气练好，把脑后音练好。无论严冬酷暑，风霜雨雪，她从没间断过训练。为了使手、眼、身、法、步做到相互协调，学员们每天都要练踢腿、下腰、拿大顶，张爱珍非常刻苦，每次从基训课上下来，都是汗流浃背。在学戏的过程中，张爱珍也从不怕脏怕累，该跌下身来时，即使地上有一潭污水，也毫不犹豫地跌入其中。就这样，五年下来，她的嗓音更加清脆悦耳，底气也足了，表演也是有架有势。在校学习时，她在几个现代折子戏中饰演女角，她的演唱才华才刚刚显露了一些，已令专家们大为惊讶。

自“青训班”毕业后，张爱珍被分配到高平人民剧团。剧团从京剧移植了《蝶恋花》，张爱珍被委以重任，饰演主角杨开慧。为了演好这出戏，张爱珍和同事们赴北京观看京剧《蝶恋花》。张爱珍认真琢磨李维康的唱腔、表演，从中领悟到了艺术的真谛。当上党梆子《蝶恋花》在高平上演后，引起了轰动，在小小县城连演20多场，场场爆满。地区文化局的领导也亲自率领“三团一校”演职人员，前来观看学习。初出茅庐的张爱珍，即显示出驾驭上党梆子的非同寻常的能力。

传统古装戏很快就开始在全国上演了。由于在“青训班”学艺时，没有学过古装戏的身段动作，张爱珍就虚心向团里的老演员求教，经过一番苦练，补上了这一课。1979年，张爱珍排演《皮秀英打虎》，通过唱片反复学习上党梆子名家吴婉芝的唱腔，1980年，她以饰演《皮秀英打虎》中的皮秀英，在晋东南地区获得青年优秀演员一等奖。后来，吴婉芝正式收张爱珍为弟子，张爱珍得到了吴婉芝的真传。

1981年，张爱珍被调入高平上党梆子青年团，该团在排练《皮秀英打虎》时，张爱珍仍饰演女主角皮秀英。在几年的演出实践中，张爱珍已经多次琢磨过上党梆子的声腔改革，她像其他一些有经验的老演员一样，认为上党梆子粗犷激昂有余，细腻委婉不足。这次为了表现皮秀英丰富复杂的心理活动，她和音乐设计冯来生配合，将皮秀英的一些唱腔作了大胆改革，如为了表现皮秀英活泼开朗的性格和她情窦初开的微妙心理，将“藤罗架上藤花开……”四句唱词，在原先的“四六板”中糅进行腔简捷的“一串铃”和旋律优美的“葡萄架”，令观众听后感到韵味无穷，愉悦之情顿生。改革后的《皮秀英打虎》在晋东南地区连演数百场，观众大饱眼福。张爱珍因演《皮秀英打虎》中的“吵窑”一折，在全省青年优秀演员评比中，获一级青年优秀演员奖。

类似《皮秀英打虎》的唱腔改革，在张爱珍后来的演艺生涯中不断地进行，“爱珍腔”由婴儿期、幼儿期逐渐步入豆蔻年华，直至成熟期。

1986年，市上党梆子剧团对传统戏曲《杀妻》作了加工，此时，张爱珍被借调到该团饰演剧中女主角王玉莲。王玉莲的“窗前梅树是我友”一段40多句原是念白，为了让其更加感人，音乐设计冯来生、吴宝明将其改为成套的唱腔。如果是传统的垛板一直唱下来，难免显得呆板冗长，张爱珍提议，能否像《洪湖赤卫队》中韩英唱的“娘啊娘，儿死后……”那样，给人又激烈又哀婉的感觉？这样，这段唱腔开头就设计成了“扑垛”，中间又反复插以“扑垛”。唱出后果然不同凡响。40多句，悲痛，缠绵，一气呵成，惊天地，泣鬼神，被观众誉为“千古绝唱”。许多男女戏迷，都暗中跟着张爱珍的演唱学会了这一段。

用声腔来刻画人物一直是张爱珍的长处，“腔是骨架韵是魂”，张爱珍的演唱就是特别有韵味。1988年，她在《两地家书》中饰演女主角卓文君，演唱更见功力，表达人物的喜怒哀乐，入情入理入画入意，成为“爱珍腔”的又一高度。上世纪90年代，张爱珍担任上党戏剧院第二演出团团长后，排演的《柴夫人》、《路魂》、《塞北有个佘赛花》等戏，都在不停地探索，创新。

出色的演唱使张爱珍获得了一连串的荣誉，其中，1991年荣获的第九届中国戏剧“梅花奖”，1995年荣获的第三届中国唱片“金唱片”奖，尤其令喜爱她的观众们感到欢欣。2009年，她被选定为国家级非物质文化遗产上党梆子代表性传承人。

荣誉并未使张爱珍沾沾自喜，止步不前。她热爱艺术，热爱上党梆子，无论外界怎样好评如潮，她都始终把自己当成一名普通的演员，从最初从艺直至今天，她每天都沉浸在上党梆子中，琢磨一字一句，一腔一调。她的演唱境界如今已经很高，在演唱时，她的唇、齿、舌、喉、牙都是有讲究的；每一个字怎么唱，怎么拖腔，在哪里停一下，她也都是要研究的。她的唱腔中含有多个音色层，含有不同的意境，她的声音甚至能够让观众听出角色的年龄、性格、成长环境等等。诚如著名主持人白燕升说，张爱珍的演唱如同 “绣花”。

是的，“爱珍腔”成熟了，这与张爱珍广阔的胸襟、勇于探索的精神分不开。她不仅善于从上党梆子传统中挖掘精髓，善于向老一辈上党梆子艺人学习，而且善于从京剧、豫剧、评剧等其他剧种，甚至现代歌曲、古老民歌中汲取养分，同时，音乐设计冯来生、吴宝明 ，鼓师范文正、王书忠，琴师韩保国等人给了她有力的支持和配合。

2011年5月26日晚9时6分，央视戏曲频道“九州大戏台”栏目播放了张爱珍的上党梆子个人演唱会。富丽堂皇的舞台美术，意境深邃的民族音乐，加之不时点缀其间的清雅淡远的女子合唱，托举出张爱珍那独具特色、流光溢彩的“爱珍腔”。上党梆子昆、黄、罗、梆等多种声腔，通过张爱珍迷人的嗓音缭绕在千千万万听众的耳畔。这是一台全新的上党梆子的盛宴。不仅让上党梆子戏迷过足了瘾，也让全国众多的戏曲爱好者、音乐爱好者得到极大的艺术享受。在上党梆子历史上，个人演唱会走进万人瞩目的央视戏曲频道还是第一次，其中丰富的音乐语言让人陶醉。第二天一大早，张爱珍刚开了手机，就有戏迷朋友打进电话来：“张老师，昨晚在央视看了您的个人演唱会，真是太棒了，太令人激动了！”

“爱珍腔”正在成为我们的一大财富！