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儿童剧创作:孩子的精神食粮也要精细划分

2021-06-01 发表|来源:中国文化报|作者:刘淼
儿童剧《火印》剧照

儿童剧是孩子认识世界的一扇窗,陪伴着孩子成长。新冠肺炎疫情发生前,中国演出行业协会的数据显示,2019年全国儿童剧演出近2万场,观众超过680万人次,票房收入超过10亿元。今年“五一”假期,儿童剧市场明显回暖,越来越多的家长选择牵起孩子的小手,走进剧场,通过儿童剧共度亲子时光。

儿童剧不仅能给孩子带来欢乐,更能让他们接受陶冶,享受艺术,获得天性的解放,培养健全的人格。近年来,我国儿童剧迅速发展,在品类与品质方面进一步丰富和提升。然而,在儿童剧创作领域仍然存在着一些问题,儿童剧年龄段分层不够清晰,原创内容缺乏与同质化,现实主义题材儿童剧的广度与深度有待扩展。如何创作出符合儿童心理需求的儿童剧,破解这些难题?在六一国际儿童节来临之际,记者采访了儿童剧创作者、专家与市场运营者。

优质儿童剧要具备哪些特征

儿童剧不可“儿戏”,儿童剧的创作也非“小儿科”,这成为儿童剧创作者的共识。事实上,随着儿童剧成为戏剧市场的热点,儿童剧创作的专业性也越来越受到重视。儿童剧既要符合儿童心理需求,又要满足寓教于乐的诉求。

一部优秀的儿童剧要具备哪些特征?中国儿童艺术剧院院长冯俐认为,好的儿童剧需要具备优秀戏剧所需的一切要素,同时还要找到符合孩子心理特点和接受特点的表达方式。对主题的认识高度、艺术手法的娴熟运用和对儿童的深入了解三者缺一不可。

在冯俐的眼中,好的儿童剧一定是孩子喜欢,大人也喜欢。孩子喜欢,说明作品贴合孩子的情感需求;大人喜欢,说明作品有深度和厚度。给孩子看的作品不怕有深度,拒绝幼稚其实是孩子成长的内在需要。

“儿童剧是写给儿童看的,必然要写儿童的生活、儿童的情感,符合儿童的欣赏习惯。”中国社会科学院文学研究所研究员刘平同样认为,“写儿童剧的时候,与儿童观众的情感交流渠道要通畅,作品要符合儿童的欣赏兴趣,这样他们才有兴趣欣赏一部儿童剧,从中学到一些知识,学到真善美的思想观念,受到潜移默化的教育。”

作为一名从业者,西安儿童艺术剧院总经理王丽虹也深有体会,她表示,优秀的儿童剧首先是要符合少儿的审美,优秀的儿童剧首先是要孩子愿意看,不管有多深邃的思想,如果审美不从小孩的角度出发,孩子就坐不住。其次,儿童剧的题材和舞台表现形式应该多种多样。另外,区别于其他种类的戏剧,儿童剧要能够激发孩子天马行空的想象力。

儿童剧创作仍存在“失衡”

刘平关注到,改革开放以后,儿童剧发展迅猛,“剧团比原来多了,优质剧目多了,演出场次也多了。国有儿童艺术院团、话剧团都在做儿童剧创作和演出,专门的儿童艺术剧院不断出现。在创作方面,从内容上扩大范围,从形式上寻求创新的表达形式。”然而,儿童剧创作发展的不平衡也令刘平担忧,“在各大城市的创作演出比较多,能够满足城市孩子的欣赏需求,农村、边远地区的儿童剧创作和演出就比较少。”

另一重“失衡”则体现在对部分年龄段儿童观照的缺失上。中国儿艺编剧杜薇观察到,10年前做儿童剧,并没有“分龄”的概念。“国外一些小剧场儿童剧和亲子剧被引进国内时,带来不少针对低龄儿童的演出。国内创作者也开始重视起儿童剧的年龄分层,创作出了一些适合低龄儿童的作品,这是一个比较好的倾向,但总体来说,国内的创作者对于低幼儿童剧的创作仍然较少,发展相对较弱。”杜薇说。

对于低龄儿童剧目的创作,杜薇认为,创作者不应该仅仅是讲好一个故事,还应该重视低龄儿童的视听感受。因此,针对低龄儿童的演出,理想状态是各种门类的艺术家合力完成,参与到“早期教育”当中来,“因为它不是一个传统意义上的戏剧作品,更多时候是一种综合艺术呈现方式,有时是以讲故事为主体,有时是一种秀,是一种装置艺术、一种视觉艺术、一种音乐艺术。”

王丽虹谈到,我国儿童剧现在基本划分为3个年龄段,但是在国际上对儿童剧划分得非常详细。王丽虹希望国内儿童剧在年龄段的细分上要做得更精细,“我们给孩子吃的食物分得非常精准,给孩子的精神食粮同样需要精细划分。”

题材广度与深度待进一步挖掘

时代在变化,一代代人的观念与认知也在发生着改变。中国舞台美术学会编辑部总编赵妍认为,在这个视觉为先、碎片化阅读、高科技环伺的时代,孩子们的思想成熟度远超于成人的判断。他们更敏感、更迅捷、更广阔。孩子是更严苛的观众,为儿童剧创作应比为成人创作有更多观念技术的考量。除了要更努力寻找高级审美的舞台表现手段,还需要重新认知儿童剧创作的基本规律,在内容的选择上应有相当严格的文学艺术标准。

儿童滑稽戏《青春跑道》剧照

对此,杜薇也表示认同:“现在孩子知识面非常广,如果我们的作者还仅仅停留在编一个童话故事、讲一些简单的道理的层面,已满足不了这些少年儿童的精神需求,在儿童剧题材的广度上和深度上,还应该进一步挖掘。”

国内儿童剧原创剧目取得的成绩是刘平一直所关注的。儿童剧的范围在扩大,涉及了高中生、初中生的青春故事。他举例,苏州市滑稽剧团创作演出的儿童滑稽戏《青春跑道》、武汉人民艺术剧院演出的儿童剧《柠檬黄的味道》受到观众和戏剧界的一致好评,《柠檬黄的味道》演出超千场。两部戏都涉及学生早恋的问题,将早恋问题跟学生的学习和人生的成长结合起来,引导学生正确对待早恋的问题。在儿童剧题材的深度挖掘上,如儿童剧《我和我的影子》用戏剧触摸儿童的心灵,帮助孩子解决问题找到自信。从历史题材中采撷灵感,增添儿童剧的新意。如青岛市话剧院的儿童剧《愚公移山》以几个孩子参观愚公移山博物馆为开头,然后写他们穿越到古代人的生活,体会勤劳吃苦的精神。在刘平看来,对于历史题材、科幻题材、革命题材等多领域的创作探索将成为儿童剧创作的一个发展趋势。

儿童剧《愚公移山》剧照

在创作题材的扩展上,王丽虹表示:“我觉得我们应该更加大胆地给孩子展现不同题材的、激发他们想象力的作品。国内的儿童剧现在还存在一些同质化跟风的现象。”

“前些年,大家都在谈国外的经典,自从呼吁提升中国文化自信后,我们也在不断地挖掘中国的本土文化。”王丽虹举例,西安儿童艺术剧院创排的《二十四个奶奶》,挖掘中国传统文化二十四个节气的文化内涵。改编自曹文轩同名小说的儿童剧《火印》,以抗日战争为背景,以一匹名马与男孩的友谊为主线,弘扬主旋律,让孩子们铭记历史。

“当我们不断找到儿童剧更丰富、更广阔、更具想象力的表达,我们会更有效地将真善美的种子种进孩子心里,并且生根发芽,长成参天大树,从而用儿童戏剧塑造时代新人、塑造未来主人。”冯俐说。

优质原创儿童剧如何走向市场

儿童剧市场蕴藏着巨大潜力,面临国外引进剧目、经典童话故事、动漫IP等类别儿童剧的强势冲击,原创儿童剧如何突出重围,获得市场认可?

优质的原创剧目永远是儿童与家长所需求的。业内人士认为,编剧要先修炼“内功”,俯身倾听孩子的声音,创作出优质的原创剧本。从原创能力上来看,近些年也涌现了一批优秀的儿童剧作品。

业内人士透露,现阶段国有专业儿童院团是创排原创儿童剧的主力,小型民营院团在儿童剧的原创领域往往受到人才、资金、市场认可的多重限制。

儿童剧《体育场的流浪猫王》剧照

曾成功制作运营《体育场的流浪猫王》等儿童剧的宽友(北京)文化交流有限公司总经理高建城从市场角度分析,整体上,儿童剧每年从演出的数量到演出的剧目都在增加,但原创儿童剧的创作难度、演出难度都在增大。“第一,写出一个既优质又能让孩子喜欢的剧存在一定难度;第二,原创剧目想请到好的导演、演员等主创人员,付出的成本比知名的IP剧更高;第三,原创剧成本高,但是儿童剧在所有的剧场演出中票价又是最低的。此外,原创儿童剧在营销和宣传阶段也是困难重重。”高建城说。

高建城认为,优秀原创儿童剧需要花费时间打磨,其成本就会变得很高,仅靠口碑来开拓市场、增加票房,回收周期会很长。“在商业运营上,首要解决的是成本的问题,在制作环节把各方面成本更科学地压缩。其次,则是不断向产业链上下游环节延展。要在儿童剧的创作之初就为未来留出一些想象空间。比如,在《体育场的流浪猫王》制作过程中,我们就通过制作各种衍生品,慢慢形成了一种几何力量的市场增长。”

在原创剧目的市场拓展上,北京丑小鸭剧团股份有限公司董事长李平重视各方面的宣传。“除了在全国各地的剧场开启商业巡演,我们会通过各种公益演出开拓市场、增加知名度。比如,我们与学校建立联系,带着有教育意义的剧目走进学校演出;到四川凉山等偏远地区,为可能从没有看过儿童剧的孩子带去精彩的演出;去年疫情期间,我们推出10部获奖剧目免费在线观看,积累了不少粉丝……全国的巡演积累、网上公益演出的积累,再加上其他宣传,‘丑小鸭’走进了越来越多孩子的心中。”李平说。