史佳花-与时代同步，让艺术飞翔

2013-12-11 发表|来源：《太原宣传》|作者：Major

近代大型晋剧《大红灯笼》，作为纪念辛亥革命一百周年的重点剧目和2011年文化繁荣发展的开年大戏，于2月25日在北京长安大戏院首演，并以反封建、求解放、要自由、追光明为深刻主题，艺术地审视和解读了辛亥革命的历史意义和现实价值，深受首都观众的喜爱和好评。担纲主演的就是第十二届中国戏剧“梅花奖”获得者、国家一级演员史佳花：一位集晋剧演员，艺术总监，山西省戏剧家协会常务副主席、秘书长于一身，在晋、陕、冀、蒙等晋剧观众中，享有极高盛誉的著名晋剧表演艺术家。

一个“干”字开启了其艺术生涯

1976年，年仅13岁的史佳花考入山西省晋中艺术学校学习，抱着“要干就干最好”的信念，在老师的精心培育和自己的不懈努力下，开启了自己的艺术生涯，并在晋剧表演艺术上日渐成熟。三年后，她出科真正成为晋中市青年晋剧团的演员，主攻青衣，兼演刀马旦，先后学习排演了一大批青衣、刀马戏。期间，她先后荣获山西省优秀青年演员评比演出一等奖、全省优秀中青年演员评比演出最佳青年演员奖、山西省振兴晋剧调演一等奖、山西省戏曲青年团调演获主角金牌奖、文化部举办的中国地方戏交流演出（北方片）中荣获优秀演员奖，特别是由她主演的现代戏《石角凹》荣获中宣部“五个一工程奖”、全国首届梆子戏剧种调演优秀表演奖、第十二届中国戏剧“梅花奖”、第八届中国文华表演奖等多项称号和荣誉，成为开在广大观众心中的一支艳丽的戏曲艺术之花，称得上是同代演员中的佼佼者。

史佳花的嗓子好，功底扎实，能文能武，唱做俱佳，这是晋剧戏迷们所公认的。史佳花不断在戏曲艺术上拼搏和攀登，为演好白娘子练“踢出手”，腿已肿得不能走路，她让人扶着继续踢；为演好李慧娘《放裴》喷火，单练功松香用了一百公斤，更不说唇肿、嗓哑了，才华横溢与艰苦拼搏，被誉为“文武全才”。特别是在学校学习时，她首次登台演出的《卖子》（现代戏《节振国》中的一场），就获得全场观众的喝彩。她认为，舞台体验，不只是直接的生活体验，而是想象体验，按照美的法则创造的体验。戏曲演员的体验，应该搅拌着高度的技巧始能深刻地把心理体验鲜明地体现出来。它既入乎心灵，又出乎形骸，要经得起咬嚼。这成为她艺术上不断进取的座右铭。从艺以来，她不仅从不间断地刻苦进行技术训练，而且还始终如一地进行创作思维训练，极大地提高了她的想像体验的能力。她每拿到一个剧本，每塑造一个人物，都能深入到角色的内心世界和她的一切活动中去，调动自己的想象力，从内心到外貌，从语言到动作，从思想到感情，从习惯到性格，以至到一言一语，一笑一颦，都想象得十分详细周到，然后她才考虑怎样把所扮演的人物创造出来，活在舞台上。这便是她的成功秘籍。
随后她主演了《打金枝》中的沈后、《算粮》中的王宝钏、《教子》中的王春娥，使她的唱腔得到了锤炼，嗓音更加脆亮、挺拔，并具有“爱爱腔”（山西著名表演艺术家王爱爱的唱腔被誉为“爱爱腔”）的一些神韵；做功得到了长进，表演沉稳、大方，善于揭示人物的内心世界。但是她并不以此为满足，不仅要演好青衣戏，还要在武功戏上走出自己的路子。于是她又以超常的毅力投入武功的训练，每天至少用三、四个小时的时间在排练室翻扑跌打，打下了比较扎实的武功基础，并练就了刀、枪、剑、戟路路通的本领。因此才能使她在《白蛇传》、《十三妹》、《十二寡妇征西》、《陈碧娘》中，以其精湛的技艺完成了刀马旦形象的塑造，从而更加拓宽了自己的戏路子。
一个“悟”字奠定了其艺术风格
史佳花，无论“唱戏”或“做人”，都得到了社会上，也包括戏剧界同仁的广泛好评，声誉鹊起。这与她优越的资质，理性的思考、灵动的审美是密不可分的。一是“悟”来自于天赋。史佳花只读到初中，但知道她的人都感觉，她从孩提时起，就“悟性”很高。无论学什么，一指点就会。童年时期社会上常演“样板戏”，她又最爱看戏，李铁梅、常宝、江水英等人物的艺术形象，听久了还会哼几句。这逐渐引起了她的无限的向往，所以她说：“我也要唱戏”。从此，史佳花踏上了酸、甜、苦、辣的戏曲道路，她的“悟性”便与戏曲苦学苦练结了缘。正是她的勤学苦练加悟性，特别是对事物的理解、感悟和思维的敏捷，所以总比别人学得快，而且创造力，想象力也比别人丰富。这是史佳花的一种个性优长，也是智慧与勇气的保证。二是“悟”来自于灵气。凡是欣赏过史佳花的戏曲和唱段的人，都有一种审美的感情，或者说是感受史佳花的艺术成就。那种荟萃的精华、独特的唱功、艺术的形象、创美的成就，从她的表演里迤逦而来，动人心弦，声情流波，鹤唳长空，鹃鸣幽谷，行云流水，幻化翻腾，如诗如画，让人美韵神游在艺术飞翔中。三是“悟”来自于求索。史佳花对晋剧声腔艺术的改进与提高独具一种不懈的求索精神。她为了解决梆子戏拼命喊嗓子的不科学练声方法，自费到北京音乐学院进修，掌握了民族唱法和科学发声的位置与技巧，诸如声带、气流、振动、发声位置、共鸣和呼吸运气等一套知识与实践的控制与操作，并积累了许多好经验，在声腔艺术形成上形成明显的个性和风格，同时也把史佳花引入到全面理性认识的高度。四是“悟”来自于开放。这是一种历史局限的突破。史佳花为了探索晋剧声腔的创新，便学唱越剧、豫剧、黄梅戏，了解与吸收先进经验，博采众长，独创了热情奔放、有刚有柔、挥洒自如、优美大方的晋剧演唱流派。这也只有史佳花这样面对改革开放，与时代同步，才敢于问津。