“女扮男装演须生，声情并茂艺惊人”，这是著名作家马烽对马玉楼精湛表演艺术的高度评价。作为晋剧泰斗丁果仙的高足，作为丁派艺术的传人，马玉楼在半个多世纪的艺术生涯中创造了一个个鲜活的艺术形象。如今，快80岁的马玉楼，性格直爽、声音洪亮，一点都不像年逾古稀的老者。她说，自己唱戏已有65年，一生能和晋剧结缘很幸福。

　　晋剧丁派:

　　丁派是近代著名的“晋剧一代宗师”丁果仙创立的晋剧须生艺术流派。丁果仙借鉴京剧行腔归韵的长处，摒弃了晋剧拖腔中的“哪依呀哈”等虚词衬字，大胆革新了晋剧须生的唱腔和念白。马玉楼为其亲传弟子，几十年来，以表演形神兼备、洒脱自如、颇具男子的阳刚气质而享誉三晋。代表剧目有《打金枝》、《太白醉写》、《捉放曹》、《四郎探母》等。

　　梨园赋

　　古往英豪梦，今来儿女情，寂凉长夜街巷，谁家曲绕梁？阶前镜里，小弄堂口，恩怨情仇多少事，粉墨唱平生。

　　遥想梅程盛景，大师光耀群星。九龙庭上，管乐迎兵来将往；虎度门外，青丝染暑炙寒霜。

　　至如今，欲净素手拈拙笔，写不尽——台前幕下、梨园惊世魂！

　　演须生

　　要突破女相

　　1934年，马玉楼生于山西省汾阳县北关村，父亲是一位热衷于晋剧艺术的儒雅“晋商”。马玉楼十二岁就参加了汾阳“鼓汾”晋剧团，十四岁，登台演出了《斩皇袍》、《桑园会》、《牧羊圈》等须生戏，成为誉满汾洲的戏曲“小精灵”。回忆起少时这段经历，马玉楼感慨万千，“当时没有剧本，但所有的词都是说了一遍我就记住了，没别的，就是喜爱这个行当。”

　　一开始学唱戏，其实马玉楼的父亲是不太支持的，“我父亲说，学戏要挨打，要挨饿。我说，我饿死也愿意，打死也愿意，父亲就让我去了。”1950年，父亲带她来到了仰慕已久的丁果仙所在的太原市晋剧团，耳闻目睹了丁果仙、牛桂英等众多艺术名家的精彩演出，并且经常为这些艺术家配戏，使她大开眼界。同年，她的愿望实现了，正式拜丁果仙为师。

　　刚拜丁果仙为师时，马玉楼还是一个初出道的孩子，“我什么都不懂，老师说我的声音在上面，要在丹田里用力，可我当时连丹田在哪儿都不知道。”靠着琢磨、实践，马玉楼慢慢地成为了剧团的台柱，“当时真的是勤学苦练，除了吃饭睡觉就是唱了。”

　　马玉楼的声音高亢，但她专攻的却是须生，她说，这也是老师丁果仙为她指明的方向，“老师说我的脸庞是四方的，戴上髯口很丰满，很好看。当时我的声音比较细，老师就按照土办法，让我去喊。她还教导我，不要死学她的唱法，而是要把她的技巧韵味唱成自己的。”

　　刚开始学戏时，马玉楼身上松软，脚下没劲，演起戏来，总是缺乏男子气质，丁老师告诉她：“咱们女同志演须生，首先要突破女相，一定要仔细观察人物，观察生活。家里有男人，在一起生活要注意他的神态习性，多交流，多感受，扬长避短，演出男子的气概。”

　　《打金枝》是丁果仙的代表剧目之一，唐代宗上场，就要演出他的帝王气质和风度。首板唱腔“孤坐江山非容易”，丁果仙告诉马玉楼在表演上要注意轻松自如，沉稳大度，然后从容叙事，感慨回忆，把唐代宗这个开明皇帝的高瞻远瞩活生生展现在舞台上。

　　一眼要看四十里之外

　　俗话说“严师出高徒”，丁果仙经常教导马玉楼演戏不要只演“程式”，而应演人物。上世纪五六十年代，丁果仙常对马玉楼讲：“我年龄已大，不能台台演出了，你要把我的戏认真继承下来。”

　　有一次，马玉楼演出《空城计》，剧中有一句唱词，“手搬住城垛口往下观看”，演完后，丁果仙问马玉楼：“你在城楼上看见了什么？”马玉楼回答：“看见了台上的演员和台下的观众。”丁果仙说：“你看错了，这说明在城楼上站着的不是诸葛亮，而是你马玉楼。诸葛亮在城楼上往下看，看到的不应该是演员和观众，而应该是司马懿的千军万马。” 丁果仙接着又说：“这时的你一眼要看四十里之遥，要让观众看出你的眼神和感情来，演员眼要带戏，这样才有真实感。”

　　一次丁果仙演出《斩子》，扮演六郎的演员突然生病，丁果仙提出让马玉楼上场扮演六郎，师徒二人对了一遍台词，就匆匆上台。马玉楼的唱腔、念白、身段都无差错，演出完后丁果仙对她讲：“你和我的唱、表演没有两样，学得很不错！但你不要全都学我，每个人条件不同，扬长避短，要发挥自己的长处。”

　　马玉楼根据自己高音区洪亮，刚中有柔，低音区较差的特点，在丁果仙的唱腔基础上，反复琢磨，巧妙融化，逐步形成了自己独特的演唱风格。如《打金枝》中有一句“孤王有话对卿提”，丁果仙是中音区唱腔，马玉楼结合自己的嗓音条件，采用高音区唱腔，同样收到良好的艺术效果。

　　在与著名表演艺术家郭兰英合演的晋剧《金水桥》中，马玉楼扮演唐太宗。录音时，马玉楼在唐王唱的一句“她为子，她为父跪在王面前”的拖腔中，别出心裁地增加了一个小节，把原来的“四股眼”唱了半句，又唱了半句“夹板”，贴切地表达了唐王举棋不定、难以决断的矛盾心情。录完音后，郭兰英和乐队的同志们齐声叫好，虽是一个很小突破，马玉楼却饱尝了创作的甘甜。

　　如何令传统剧走出低谷

　　许多人讲述自己的成功之路时总要铺垫许多艰难与不幸，但马玉楼言语中透露的则是感恩。她有幸拜晋剧须生大师丁果仙为师，曾九进中南海。回忆起往昔，她很知足：“我要好好工作，好好回报社会。”

　　随着时代的发展，尤其是改革开放之后的十几年间，戏曲等传统艺术受到了全新艺术形式的冲击，戏曲渐渐走入了低谷，晋剧也出现了萧条的景象。马玉楼开始了对传统艺术的反思，寻找晋剧的突围之路。

　　“戏曲改革了，比如唱腔不拖那么长，晋剧也要改革，从造型、唱词，道白语言上，要更适合于观众。比如《打金枝》是晋剧的代表剧，家喻户晓，改革之后我们不仅要把剧中的每个人物性格凸现出来，也要把唱词改得观众易听、爱听。”

　　除了传统晋剧，马玉楼前些年也演过现代戏，比如在《红灯记》里演李奶奶，“一下子没了髯口，靴子也没了，我就不习惯了，天天去妇联看老太太的生活，一些抬手动作。一开始人家还笑我，你这老太太两步走就像拉骆驼一样。”

　　马玉楼说，改革之路并不容易，因为晋剧毕竟是地方戏，如果唱出来没有地方特色，观众很可能不买账。“我们想的是，在传统的基础上加入一些歌剧、京剧的元素，糅合在一起，但还不能走了晋剧的味儿。”

　　直到现在，马玉楼也还在学习：“艺无止境，我先生也教我，他跟我是同行，现在还在研究唱腔。”

　　80岁

　　依然活跃在舞台上

　　马玉楼一辈子与晋剧结缘，不仅在事业上有所成就，而且家庭幸福美满。她的老伴田希文是晋剧界很抢手的琴师，两人结婚已经六十年，琴瑟和鸣，幸福恩爱。马玉楼的三个儿子也全部投身艺术事业，“虽然平时比较少在一起，但过年还是要聚在一起。”说起后辈们，马玉楼声音中带着满足。

　　很多艺术家到了六七十岁就陆续淡出舞台，但马玉楼现在依然活跃在舞台上。“前天还在山西太古唱呢，大家点名要听我的《捉放曹》，唱功还行，只是化上妆就不如年轻人漂亮啦。”马玉楼笑道。年近80岁，马玉楼却给人感觉正当壮年，她笑称，这跟自己的精神状态有关，“我和老伴很少在家里窝着，经常出去旅游，锻炼身体。唱戏是我一生的爱，这嗓子也有我老伴的功劳，我每天5点锻炼身体，他陪我喊嗓子，一句一句道白，遇见票友也一块唱一唱。” 马玉楼性情开朗，她说，现在自己的生活很充实，每天写几个毛笔字，出去跟票友学生聊聊天，再和老伴吊吊嗓子，几乎没有空闲。

　　马玉楼现在也在学校讲课。2005年，以她名字命名的马玉楼艺术学校在她的故乡汾阳成立。马玉楼觉得，作为晋剧艺术的代表人物、国家非物质文化遗产的传承人，把晋剧这一传统文化遗产更好地传承下去是她的责任。

　　采访结束时，马玉楼又不自觉地唱起了她喜爱的名曲《打金枝》，沉浸在她的戏曲世界中去了。