他们是一个团结向上积极明朗的班子。

他们的平均年龄在72岁以上。

他们老当益壮，时时开唱，处处留香。

他们是太原市老龄委京剧票友联谊会成员。

他们有很多故事。今天我们来讲其中一位的故事。他是票友团中唯一一位男旦，他一登场亮相，便艳压群芳。

称他们为“老人”令人有点不安，因为他们根本不显老。舞台上这六位老爷子，精气神儿那叫一个足！月琴柔和，胡琴婉转，檀板清脆，鼓声铿锵，一番华丽前奏甫停，伊呀响起一个唱腔，初听清嫩娇俏，再听深沉甜美，更听醇厚流丽，待一段清唱起时，更是艳惊全场！

声音的主人是李聚珍，一位72岁的太原市民。完全业余的票友，十足投入的痴迷。

河北人李聚珍，从小随祖父母生长在滹沱河边，十多岁时来到太原与父母团聚，供职于晋机厂直至退休。自小他就特别喜欢戏曲。上世纪50年代，戏剧仍是民间文化的最主要载体，大些的村，每个街道都有剧团，唱河北梆子、山西梆子，各街道剧团之间还常常比赛。

在太行山晋冀交界一带，晋剧更受欢迎，这不奇怪。河北井陉人就酷爱晋剧，创建于1952年的河北井陉晋剧团还专程来太原向晋剧名角丁果仙等拜师学艺，并创作出更有自己特色的作品，足迹遍布冀、晋的60个县区，被誉为“太行山上一枝花”。

山西晋剧以文戏为主，而井陉晋剧则文武兼备，既有晋剧的柔润，也有河北梆子的刚劲。2011年井陉晋剧还入选了国家级非物质文化遗产名录。李聚珍就在这样的氛围中长大。他学过一点河北梆子，后来接触到山西梆子，更爱后者。

参加工作后，厂里有六个业余剧团，什么晋剧、评剧、蒲剧……还有老师傅教习，李聚珍很高兴。参加哪个呢？他选择了京剧团。他觉得，其他都是地方戏，而京剧最正统，最国粹！

他的第一位老师名叫郭宪章，如果郭老师活着，现在该103岁了。郭老师教他的第一个唱段是《苏三起解》。学京剧者，多以这出戏为基础，它较易入门且动听好看，且为大众喜闻乐见。但它的大段二黄也很难唱。

转眼到了“文革”时期。那时全国上下只播八部样板戏。此时在厂里唱京剧已小有名气的李聚珍每天听着收音机学样板戏，再记下谱子，整理编排好，教大家唱。

能写，会唱，爱琢磨，李聚珍被大伙儿公认为“有才”。有领导希望调他到学校教书，但他没去。他喜欢车间里人际关系的简单。到上世纪80年代，他被调到厂报任编辑，1983年通过全国统考取得了国家编辑资格。后来不少报社要他，虽然也没去，但“这是人生中很关键的一步”。在这个基础上，他后来写古体诗、写散文与小说，成为省作协会员……

我们叙述这些经历，因为它可以回答：一个业余票友所体现出的底蕴与积累，是如何形成的。

早在唱戏前，他就喜欢郭兰英，爱唱她的歌。他常遗憾自己中学时没学到美声和民族唱法。1999年退休后，李聚珍开始自学梅派京剧，听，看，跟着卡拉OK唱。后来他曾向李铁英学戏。（记者注：1955年10月，天津红风京剧团全国巡演到了太原，广受好评。当时戏曲大省山西没有一个像样的本省京剧团。时任太原市副市长的刘舒侠代表市政府找团长李铁英谈话，恳请该团留下成立国营剧团。1956年7月，天津市红风京剧团正式整团划归山西省，成立太原市京剧团。1968年升格为山西省京剧团，1992年扩建为山西省京剧院。如今，李铁英先生已作古20年。）

选择梅派，是李聚珍根据自己性情“内向柔弱”、用假声唱歌唱戏甜润的特点，自然生出的选择。愈学，愈沉浸。霸王别姬。凤还巢。醉酒。断桥……也许，对于一个内向、细腻、柔弱、热爱文学艺术的普通人来说，梅派的醇厚流丽，不仅是一种唱腔境界，更是一种人生境界。

听戏，唱戏，会让人忘记一些苦恼，释放心底的一些东西。李聚珍喜欢一个人悄悄地唱。他永远不会凑到公园里大树下的一群老人中间，高调地，放肆地唱。他会在下雨时，撑起伞，走进郊外田野中。四际迷蒙，雨静人空。他方启唇开嗓，尽情倾唱。

去年，李聚珍偶然加入了太原市老龄委京剧票友联谊会。沉默的他一开唱，便在老票友圈中传开了名气。男旦本来就稀少，过去20年间，圈中的两位男旦都已过世，如今唱旦角的都是女票友。但，“相较而下，她们的声音或尖细，或粗糙，或枯涩，或沙哑，或不够力度。而李聚珍的声音，甜美，有水音，简直像十几岁小姑娘般水灵，而又多了内涵。”圈内人这样评价。更有专业人士赞：“李聚珍唱戏，字正腔圆。腔特圆润。唯一美中不足的是吐字的‘喷口’（记者注：发音的力量用在吐字上）再重一点儿就更好了。”

人生如戏。当沉浸在舞台上喷涌积蓄，当柔弱冲出唱腔变得华丽，人生的意义便由此不同。