听说过晋剧的外省人，都知道山西有个王爱爱；喜爱晋剧的三晋父老，都爱听王爱爱的演唱。的确，王爱爱的表演朴实端庄，情真意切，她的演唱音质清脆，音色甜美，音域宽广，吐字清晰，韵味纯厚，灵巧多变，乐感敏捷，高低自如，在晋剧的青衣行中，独树一帜。聆听王爱爱那甜美动人的唱腔，给人带来的是一种极为惬意的精神享受。

王爱爱的艺术生涯中，成功地塑造了众多不同年龄、不同性格、不同身份的艺术形象，如《算粮》中的王宝钏、《金水桥》中的银屏公主、《明公断》中的秦香莲、《打金枝》中的沈后、《教子》中的王春娥、《出水清莲》中的王桂英、《三上桃峰》中的青兰、《龙江颂》中的江水英等。无论是雍容端庄的沈后和公主，还是多才多艺的大家闺秀；无论是勤劳善良的农家妇女，还是光彩照人的共产党员，她都塑造得栩栩如生。年过古稀的王爱爱依然艺术之树常青，依然具有清脆圆润如银铃般的甜美嗓音。人们不禁好奇，王爱爱为什么唱得这么好听？她创造的“爱爱腔”艺术特色是什么？她有着怎样的艺术人生？

自古瓜儿苦后甜

王爱爱出生在山西省榆次县（现晋中市榆次区）一个大家族里，酷爱戏曲的爷爷王金奎承办着剧团并且自当班主，叫新生晋剧团（公私合营后改为榆次县人民剧团，即现在的晋中市晋剧团的前身），她的奶奶筱桂花当时是晋中著名的旦角儿。1940年6月，王爱爱出生在榆次县南关村这样一个具有浓郁戏曲氛围的大家庭里。她在6个孩子中排行老大，他们的名字中间都有一个玉字，王爱爱最初的名字叫王玉爱。后来人民群众爱戴她，以晋中的方言叫叠字更为亲切，就叫成了“王爱爱”。

小时候的王爱爱经常在家里见到许多戏曲明星，那时每逢年底各剧团封箱以后，她的爷爷就从省城把这些名角儿请到家里吃住、唱戏，大家一起谈艺术、谈人生。生活在这样的环境中，小小年纪的王爱爱自然会受到艺术熏陶。大约7岁时，爷爷、奶奶发现王爱爱的嗓子好，开始让她学唱戏，奶奶自然就成了王爱爱艺术上的启蒙老师，对她要求严格，天不亮就叫她起床练功，一练就是几个小时，练唱的曲子是奶奶教的人物唱段。另外，奶奶还叫琴师每天吊唱，为她以后无论唱多少戏也唱不倒的金嗓子奠定了重要基础。有人认为王爱爱70多岁了嗓子还这么清亮，是先天条件好，王爱爱说：“嗓子天生好是个因素，最主要的还是小时候练的。”

有句谚语叫：“台上一分钟，台下十年功。”王爱爱学唱戏曾经历过艰苦的磨炼，拿顶时，奶奶点燃一炷香，待香燃尽才能下来；练跑圆场时，奶奶用一条带子把她的双腿绑在一起，她在前边跑，奶奶在后边跟；到了晚上睡觉也不敢放松，她要把两只脚像枕头一样，轮换垫在头下睡，苦练腰、腿功；练唱腔打节奏时，奶奶从背后打着她的肩膀拍节奏，一唱不对就重重地打下来，她常常含着泪水练习。这样严格的训练，让小小的王爱爱饱尝了学艺的艰辛。

由于爷爷经营着剧团，王爱爱9岁就有了登台演戏的机会。她演的第一出戏是《凤仪亭·拜月》一折，饰演貂蝉。奶奶特意为她订做了戏装，红袄红裤，绣着漂亮细腻的花色图案，包上头、贴上鬓、插上花，小貂蝉一出场，观众就给叫了个碰头彩，喜爱地叫着：“这是筱桂花的孙女子，这娃娃大了可了不得！”14岁时，王爱爱进入榆次新生晋剧团，演出过《茶瓶记》《螺女传》《游西湖》《樊梨花》等剧目，那时已经小有名气，唱一句“小丫鬟迎接三姑娘”也要叫了好。1956年转入榆次专区晋剧团，师从著名晋剧表演艺术家程玉英，继承了程玉英创造的“嗨嗨腔”神韵，相继演出了《教子》《明公断》《樊梨花》《回龙阁》等不少传统剧目，她那银铃般的嗓音赢得了广大观众的喝彩。1957年，演出现代戏《朝阳烈火》，她饰演团支书，程玉英饰演党支书，她的唱腔被观众喜爱。在《小二黑结婚》中饰演小芹，唱腔动听，可惜没演几场就不能演了，因为饰演小二黑的演员害羞得不行，演不成，这个故事成了人们的亲切回忆。1960年2月11日，山西省晋剧院成立了“山西省中路梆子青年演出团”，除从总团抽调了一部分优秀青年演员外，还从全省各地剧团选调了一批优秀青年艺术人才，其中就有从榆次调来的王爱爱和刘惠生（后来成为夫妻）。那年王爱爱20岁，调入青年团后，领导安排所有唱青衣的青年演员都拜师著名晋剧表演艺术家牛桂英。王爱爱跟牛桂英学习后，在润腔和道白、咬字准确与唱腔情感融入上，声情并茂，得到了质的飞跃。她原先有方言口音，牛桂英逐字逐句纠正，如《含嫣》里“四月里南风吹动麦梢黄”的“黄”（huang），她开始总唱成“hua”。牛桂英在晋剧道白的改革上是作出了一定贡献的，而王爱爱在好的时机，遇到了好的老师。1961年8月，青年团进京汇报演出，《含嫣》《小宴》《杀宫》《算粮》一炮打响，九进中南海，受到中央领导的亲切接见。

王爱爱吸收了牛桂英唱腔“柔”和程玉英唱腔“刚”的特点，刚柔相济，结合自己嗓音的特点，逐步创立了独具特色的艺术唱腔流派“爱爱腔”。20世纪60年代电影《汾水长流》，她演唱的主题曲《汾河流水哗啦啦》，让她几乎家喻户晓，省晋剧院将电影改编为晋剧，更让这出现代戏中的歌曲广泛传播。“四月里南风吹动麦梢黄”成为她的成名之作，也是“爱爱腔”形成的重要标志。1964年，她去中国音乐学院进修一年，接受了西洋声乐的发声方法，使她的演唱技巧科学化。

改革开放后，她的艺术人生走向辉煌，传统戏恢复，她演出了《雏凤凌空》《杨门女将》《出水清莲》《春江月》等大量剧目，她创立的“爱爱腔”广为流传，有更多专业演员和戏迷票友争相模仿学习，她也荣获“全国金唱片奖”，并且桃李满天下，还被选为全国“三八”红旗手、第八至九届全国政协委员，被誉为当代的“晋剧皇后”。

观众、戏迷喜欢王爱爱，喜欢看她的戏，殊不知，王爱爱的母亲却不能看她演戏。从王爱爱7岁开始学戏到2010年她的母亲去世，老人家总共只看过她演出的3场戏，即《龙江颂》《雏风凌空》和《明公断》，而且看一次就大病一次。她的母亲说：“就不能看我娃演戏，一看就想起我娃小时候练功来了，可怜的，心疼得妈还颤抖了。”有句话叫“从来好事天生险，自古瓜儿苦后甜”，相信无论何时回想起自己人生曾经历过的痛苦与今天拥有的成就，王爱爱都应该是欣慰的。

独树一帜的“爱爱腔”

王爱爱调入省晋剧院青年团后，全团人员吃住、学习都集中在太原工人文化宫（南宫）。一二十名唱小旦和青衣的女青年，住在二层楼的一间屋子里，经常欢声笑语，朝气蓬勃，充满着无限青春活力，纯洁、美好的生活深深地留在了王爱爱的记忆里。

省晋剧院集中了丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲等一大批艺术造诣深厚的老一辈表演艺术家，以及张一然、方冰、赵步颜、王辛路、刘元彤等一大批编剧、导演、作曲、舞美、演奏和管理人才，身处这样的环境，青年团很快成长起一大批优秀青年艺术人才，也为王爱爱的艺术发展提供了更为优越的条件。

这一时期，她得到了著名晋剧表演艺术家牛桂英的真传，在演唱艺术上取得了长足进步。牛桂英是晋剧牛派创始人，行腔委婉，讲究字眼和韵味，王爱爱认真汲取了牛桂英多年积累的艺术经验，深入体味和领悟其中的奥秘，把程派和牛派艺术的特性进行了认真分析，根据自身的嗓音条件，巧妙地把牛派和程派两者的艺术精髓进行了融合，并加以创新，既保持了程派热情奔放、刚劲激越的特点，又吸收了牛派稳健大方、委婉缠绵的风格，同时还吸收了民歌的唱法，逐步形成了自己的流派特点，被人们亲切地称为“爱爱腔”。

“爱爱腔”在民间广泛流传，几十年来不断创新，发展壮大，已经成为晋剧领域最主要的艺术流派之一。这一艺术现象引起了相关专家的关注，著名戏剧理论家郭士星对王爱爱的唱腔进行过深入的研究，他认为王爱爱在艺术上富有独创性，他总结的“爱爱腔”理论也得到了王爱爱本人的认可和称赞。他认为“爱爱腔”形成于20世纪60年代，成熟于七八十年代。主要有4个特点：

一是音色纯正，吐字清晰。不论唱什么唱段和剧目，她总是声音透亮甜美，韵味无穷，一字一句都能使观众听得清清楚楚。她的喷口有力，放声收韵都很严谨，严格做到腔随字走，拖腔总是根据字的韵母行进，虽十转百转，口型不变，本音始终一线，字与字之间，总是上字字尾收足，再出下字，并在两字交界处自然划断，这种功力不仅表现在演唱节奏缓慢的平板、夹板、慢二性、慢垛板上，也表现在节奏很快的流水、紧垛板上。

如在《见皇姑》里，有一段长达38句的成套唱腔，她将慢板唱得出字如流，一气呵成；快板唱得紧而不乱，吐字快而不浊。没有深厚的演唱功力和运气、换气的熟练技巧，很难达到这样高的演唱水平。

二是润腔灵巧，刚柔兼备。她的艺术悟性极高，尤其是唱腔尾音的润腔，灵巧多变，善于表现人物多种复杂的思想感情。特别注重颤音、滑音等装饰音的运用，同样一段唱腔，有些人唱得平淡无味，而她却唱得悦耳感人，入木三分。

三是优雅质朴，稳健大方。她的演唱和表演，沉着老练，不浮不躁，恰到好处，表现出一种稳健大方的大家风范。如《打金枝》“劝官”一段唱，30多句，虽然一直是上下句，但却唱得字字有情，句句有理，丝丝入扣，娓娓动听，既表现出沈后温柔而严厉的性格和对女儿、女婿的疼爱，又体现出王爱爱流派艺术所具有的稳健质朴的艺术特色。

四是感情细腻，贴近生活。王爱爱的艺术修养很高，特别善于通过细腻的表演和细腻的演唱，把生活体验融入剧中，深刻理解人物，精心刻画人物，同时以精熟的技巧加以体现，准确、真实地表达人物复杂的思想感情，做到声情并茂，以情动人。如《算粮》中现实主义的演唱手法，正是王爱爱表演艺术的重要特点；再如《龙江颂》中无乐队伴奏的吟唱，如果演员缺乏扎实的基本功和熟练的演唱技巧，很容易走调或唱得平淡。

“爱爱腔”的形成，除了来自父母给予的天生好嗓子外，有三个得益于：一是得益于后期的训练。1964年她去中国音乐学院进修了一年，学会了简谱，学到了西洋声乐的发声方法，逐渐把声乐的科学发声与戏曲唱腔融合，运腔更加柔和细腻。二是得益于晋剧音乐家刘和仁的帮助。他要求王爱爱把每个休止符、三连音、符点等细小的地方，都必须唱到位，特别是有连接线的地方，要求不换气一口气唱下来。王爱爱非常尊重音乐创作者的要求，在不动音乐主题的前提下，有意识地加入装饰音，依声归韵，声声含情。她认为，随着演员年龄的成长，舞台的实践，与同台演员的交流，再加上用心琢磨，就会一年和一年唱得不一样。三是得益于机遇。王爱爱生活在晋剧受到极其重视的时代，省晋剧院是一个优秀的艺术团队，其中著名导演刘元彤对王爱爱的帮助很大。刘元彤出身“富连成”科班，是梅兰芳的入室弟子，艺术极其讲究，身段优美，为她导戏亲身示范，使王爱爱对人物的理解和塑造有了深刻认识和极大提高。

总结“爱爱腔”的特点，还有三点创新：

一、音域宽，创新了晋剧传统唱腔的音调。

过去晋剧的音调一般是F调，从丁果仙开始出现坤角后，开始使用升F调，中华人民共和国成立后由升F调变成G调，王爱爱则唱到升G调。在晋剧《含嫣》“四月里南风吹动麦梢黄”唱段中，有多处高音“i”作滑腔，过去晋剧没有高音“i”，比一般晋剧女演员声音要高，很多人唱不到这个音高。

二、装饰音多，吸收民歌唱法。

如音乐作曲段成明在晋剧“十三咳”的基础上，“双手攀尽陌上桑”采取了祁太秧歌《韩湘子度妻》的音乐元素。“蚕生才如蚁，蚕成两寸长，早晚常厮守”这三句在晋剧“十三咳”的传统旋律平板的行腔基础上，进行了缩短集中，与祁太秧歌《卖烧土》的音乐元素结合，“移箔避热复避凉”“避”字从“夹板”转入“二性”，这样的音乐板式创新，也是“爱爱腔”与众不同的地方。

三、气息饱满，拖腔华丽。

王爱爱经历过严格的唱腔训练，极其讲究气口，气息均匀、换气科学，不该换气时一口气将拖腔唱完，注重唱段的完整性，如《七律·长征》“三军过后尽开颜”的“颜”字，拖腔16拍，将气势带向高潮。

王爱爱每个历史阶段的精彩唱段，在2001年10月18日进行了一次集中展现。这天，她举办了“王爱爱舞台生活50周年大型演唱会”，将自己50年来的艺术人生浓缩在小小的戏剧舞台上，演唱了不同时期的15个代表性唱段，极大满足了热爱她的戏迷观众朋友的需求。

桃李不言 下自成蹊

王爱爱是一位功成名就的艺术家，改革开放后，她担任了省剧团团长，为喜爱她的父老乡亲演唱，足迹遍及黄河两岸、大江南北，还走上了国际舞台。她还是一位辛勤耕耘的艺术园丁，2002年从省晋剧院退休后，2004年受聘担任了山西戏剧职业学院的名誉院长。多年来，王爱爱每天都去学院上班，查岗、调整课程安排、指导学生练功、出席各种活动等，她把培养新人当作自己义不容辞的责任。

王爱爱指导学生练唱，强调打开口腔。她说，不打开口腔，怎么能找到共鸣呢？科学练声很重要。她还要求学生们勤练基本功，即便是唱青衣行当，也不能只是练唱，而是要唱念做打“四功五法”全面发展。王爱爱年轻时候身段功、把子功、毯子功，哪样基本功都练，把子功的小五套、大快枪、小快枪、小花枪等，毯子功的跟头、五龙搅柱、前桥等。她说：“戏曲可不是你们想得那么容易，唱做念打，哪一点上不来也不行。如果不练基本功，以后导演给你排戏，这你也来（表演）不了，那也来不了，怎么能演了戏呢？”现在学院唱青衣的学生也能走前桥、后桥、蹦子、抢背等，什么基功都能表演下来。

王爱爱桃李满天下，大多都是山西省晋剧艺术的中坚力量，如全国“梅花奖”“二度梅”奖得主史佳花、“梅花奖”演员苗洁，还有“杏花奖”得主陈转英、刘建平、杨志爱等。虽说弟子们已经取得了一定成就，但她依然经常叮嘱她们谦虚做人，不断提高文化修养。她说：“当年我在青年团时，时任省委书记王谦曾告诉我说‘孩孩，在剧团不要计较你的名字站得了、他的名字坐得了，不要跟他们钩心斗角。处朋友，处上几个有文化的人，你慢慢跟着人家，你也就提高了。每天不管是甚的书，一天要看上一到两个小时’。”王爱爱做到了，她每天都要读上一到两个小时的书，读过莎士比亚的书，读过《红楼梦》《三国演义》等。尤其是《红楼梦》，前后读过三遍，书中人物的性格刻画，让她在塑造舞台人物时，有很多启发。她特别喜欢薛宝钗，喜欢她的宽厚，即使林黛玉给她钉子碰她也不计较，依王爱爱的话讲：“这样才能和谐、快乐、幸福。”

有学生问，为什么同样唱《明公断》，她们唱，观众没有反应，而王老师唱得让观众掉泪？王爱爱讲道：“首先得从人物出发，其次是从剧情出发，你得琢磨，我的唱腔和这个人物符合不符合？你就是站在那儿唱，是一个演员站在那儿唱，而没有把演员变成剧中人。你要是把演员变成剧中人，你看他能不能感化了观众？”的确，感情是唱腔的灵魂，情感真挚，就能获得极大的艺术效应。王爱爱抒发的感情，都是从肺腑中流出来的，特别容易引起观众共鸣，产生动人的艺术力量。

王爱爱认为，她的唱腔人们之所以爱听，主要是有韵味。因此，她要求弟子每当拿到曲谱时，一定要细细地看，不可以拿上曲谱只看个大概就觉得自己会唱了。有些曲谱在细小的地方有很多音乐提示，有的演员就懂得在唱腔上唱出来，有的演员就不会，只是干巴巴地按乐谱上的唱腔唱，没有起伏，没有抑扬顿挫，就不优美。其实，唱腔也和人的修养一样，经常读书，与有学问的人交谈，都能提高。

对于戏曲目前存在的问题，王爱爱在着急之余希望能得到解决，更多的则是对未来充满信心。她说：“我要把我的毕生所学都教给学生。我很荣幸成为国家级晋剧传承人，这是党的关怀，是群众的爱戴，我一定不辜负这项荣誉，要活到老学到老，跟上时代步伐，重现晋剧辉煌。”2008年6月12日，王爱爱成为山西省国家级非物质文化遗产代表性传承人，得以将这门艺术更好地传承下去。王爱爱是这样说的，也是这样做的。她为学院里的孩子们授课，成立了“王爱爱戏曲工作室”，举办了“爱爱腔”培训班，辅导“丁牛郭冀”流派培训班唱腔，赴香港讲学，送戏曲进校园，为晋剧事业的传承不遗余力。

进入耄耋之年的王爱爱，不断学习，紧跟时代，与时俱进，为晋剧的发展继续贡献着光和热。

王爱爱，最美不过夕阳红。