评点当今晋剧舞台优秀鼓师，人们不约而同会想到：陈跟东。

陈跟东，祖籍河北保定，一级演奏员，现任山西省晋剧院青年团党支部书记。他出生梨园世家，自幼跟随父亲陈晋元习鼓司鼓，1985年至今一直活跃在晋剧舞台，常年为省晋剧院老中青名家伴奏。

无论下乡庙会演出，还是全国参评调演，都能看到他端坐鼓位，全身心伴奏，台下围观者众多、叫好声不断。而大幕落下，他一如往常笑容可掬，收拾家什悄然退场。

《打金枝》的守正创新

《打金枝》，又名《满床笏》，是晋剧经典传统剧目，晋剧大师丁果仙曾带此剧几进中南海汇报演出，1955年被拍摄成戏曲艺术片，被京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等剧种移植。

该剧主旨和美、寓意吉祥，在晋剧演出地域家喻户晓、逢场必演。2018年，山西省晋剧院青年团代表参加首届戏曲百戏（昆山）盛典，陈跟东担纲该剧司鼓。

“这个戏是咱们的看家戏，我打得最多，感受也最深刻。”提起《打金枝》，陈老师如数家珍，打开了话匣：“小时候，看过姑父白晋山、父亲陈晋元以及一些名师打戏，看他们伴奏，听他们交流，既是享受又是传授，但是耳濡目染似懂非懂。随着功夫渐深、实践增多，有些东西才慢慢醒悟过来，逐步在尝试中不断改进。”

他谈到，“熟戏好打，打好不易”，历史大戏厚重、简约、大气，音乐更要松紧适度、司鼓必须紧贴剧情发展和演员情绪，既要彰显晋剧传统音乐特色，更要满足新时代观众审美要求。

在名师指点和团队配合下，他积极开展有益创新，经过舞台检验效果较好——

第一场《拜寿》将“万年红”（郭府家人）和七子出场，由原来的“单锣帽子头”接“拜场”，改用曲牌“小开门”，避免了和郭子仪夫妇出场击乐重合，较好烘托出王府的喜庆和威仪，用音乐手法营造出“满堂红”氛围。

第二场《打宫》把郭暧进宫“水底鱼”，由原来节奏两段化加强为三段，巧妙将人物进门前的气急、碰面时的暴怒和理智下的无奈，用击乐特有表现力展示出来。

《闹宫》一折重点强化音乐弹性和匹配度，演员对白时音乐沉到底，无声表演时再浮上来，情绪怨、急、怒时节奏鲜明转折，唱演接口处下底突出，减少冗余、无缝连接，特别是金枝女演唱“君拜臣来使不得”后的曲牌组曲，巧妙地运用“东墅吟”“凡凡六”“凡凡六前尾”“东风赞”“凡凡六前尾”“三十二梆子”，和演员的表演高度吻合，并且把晋剧曲牌多且美地嵌套进入，为全剧增添了新亮色，推向了新高度。

“打不完的金枝，算不够的粮”。对于《打金枝》，他既情有独钟，又心有不甘，说：“《打金枝》是晋剧传家宝，每一代艺术工作者有每个时代的使命，前辈搭好了架子，立起了梁柱，我们这代人踩着巨人肩膀固本培元、细化美化，从目前看还有一些可以进步的地方，比如后两场高潮还没更好推起来，稍显冷清；再比如‘紧煞叽’速度提起来后，吊棒槌表现力再加强难的问题……”

几十年演奏生涯，四方辗转、春华秋实，大幕开合、锣起鼓伏，不变的是幕条侧、乐池中的全神贯注，是双手击打出的精彩乐章，是对优秀传统艺术、前辈技法智慧的挚爱钻研，是穷其一生深耕文化沃土的坚定执着。

司鼓艺术的实践体悟

《陈晋元及其司鼓艺术》一书中写道：“他（陈晋元）经常主动地征求丁果仙等名演员对自己伴戏的意见，揣摩他们演戏的特色，在打戏中既打外在的形体动作，又打内心的思想感情。”在向陈跟东老师请教时，他提得更多的也是“情”。

“有一次，爸爸说我‘蝴蝶飞’起得太贼了！”陈老师很严肃地说，“这‘贼’啥意思，当时没弄明白。后来听录音、上台打戏，才突然意识到就是：为了单纯炫技，无意义地突进快撵。”

他说，省晋剧院作为代表性院团，在音乐设计和表现方面，一直追求平和匀称、雅致讲究。司鼓时首先考虑人物身份，要像导演一样强调演出效果。比如，正常唱腔绕弦基本节奏不会变化，而在《打宫》“头戴上翡翠双凤齐”唱段中，他有意把绕弦节奏放慢，进而渲染皇家贵气和安逸，为演员念白提前做最优铺垫；《算粮》王宝钏与苏龙对唱，宝钏耳语时他会把弦乐抽走；《交印》杨延景与赵德芳流水对唱时，他会有意控制节奏，收敛声音，不让放得没了边际……

有一次，他和徒弟张成明、张智锋交流时，讨论“鼓师最难打的是什么戏？”大家有的说是《水斗》《探谷》，有的说是带大乐队的新编戏。

众说纷纭间，他摇摇头，“其实最难打的是《洞房》《藏舟》这些小家具戏，是复杂多变的一小锣。唱功戏，鼓师‘抱住’演员这条‘大粗腿’，基本上跌不倒；武打戏，记清楚把子套路找准口儿，也没大问题。关键是，这些耍耍戏，没有信号，得时刻瞅着眼神、脚下、手里，得揣摩演员复杂情感，轻重快慢很难拿捏，要想打到演员心坎里，就必须比演员还演员。”

之后，提到《小别母》。他说，以前打不出感觉，稀里糊涂就结束了。在前几年，给国家艺术基金项目伴奏时，突然来了灵感，小石恩了解家事生世后，哭唱“倒做了仇人之子”的大段小锣穗子，当时根据演员内心，紧贴气息和动作，轻轻重重、起起伏伏，自我感觉有了点意思，演员下台后也给予了肯定。

“戏曲是活艺术，凡属精华都是在舞台千锤百炼中碰撞出来的。鼓师始终要找准位置，伴戏而不抢戏，铺排而不卖排，引导武场下手搞好收放音，引领文场乐队保持音乐舒展饱满，配合演员精准完成技术动作，启发他们内心新思想，这样才能把戏演出滋味，才对得起观众们的期待和掌声。”谈起司鼓，陈老师有使不完的劲头。

近年来，陈老师紧跟院团发展思路，积极参与新剧目创作，精心设计、编排、演出，先后创演《巴尔思御史》《名疏记》《红高粱》《雄关娘子》《我们村里的年轻人》等，屡屡斩获国家级大奖，多次代表山西赴全国巡演，得到评委领导和青年观众广泛赞誉。

操千曲而后晓声，观千剑而后识器。司鼓近40年的陈老师，深潜在他的晋剧音乐海洋中，奋斗在“飞入寻常百姓家”的舞台上，在不断尝试和创作中，让锣鼓更加铿锵，演员更有神气，观众更为热烈。

青年人才的引领传承

去年上半年，琴师李晶创办“晶凤凰”晋剧直播季，一度走红网络平台，观看量十余万人次，点赞量超百万人次。作为青年团的乐队“掌门人”，陈跟东老师多次亲临站台，走进录播室调音，并为《打金枝》片段坐镇司鼓，得到众多戏迷的点赞欢迎。

在一次和陈老师交流中，他颇有感触地说：“乐队人不容易，干得好却说不来。李晶搭建这个平台不容易，既是疫情特殊时期的创新宣传，更给了乐队人一个走向前台、展示才华的机会，要全力支持他们。戏曲将来的繁荣，看他们年轻一代。”

无论在剧场，还是乡下，开戏前他总是最繁忙的：一件一件乐器试音，一个一个演员走场，合奏、演唱走走停停，用对讲机指挥调音师操作，反反复复直到满意为止。有时候，他还会为一段开幕曲，指导文场年轻乐手，提示音符摆布和所要传递的感觉。所以，令人赞叹的演奏效果，除了有舞台的真实呈现，也饱含了幕后英雄的辛勤付出。

“现在下乡演出，除了几个传统戏，他基本很少上手，就是坐在乐队后面看我们打戏。他经常跟我们讲，功夫要常练，临阵磨枪不赶趟；人物要细悟，完成不代表完美；乐理要深研，与大乐队合作也要有掌控感。”徒弟张成明告诉笔者，作为教授级鼓师，现在的陈老师还在孜孜以求，从老唱片中采撷前辈艺术智慧和高超技法，在外剧种同行演奏里挖掘打击乐精华，特别是带领他们现场观看了国家京剧院《京剧打击乐音乐会》，带给他们新的视野和思考。

徒弟张智锋告诉笔者，陈老师生活上十分简朴，对待艺术却极尽严苛。每次演出后，他都给乐队做一个小结，对于大家的疑问总会不厌其烦讲解，演出中发现问题也从来不过夜。省晋剧院创排新戏，他大多参与音乐设计，加班熬夜成了家常便饭。前年排练《双龙戏八仙》，他把司鼓位置让了出来，但是每次排演都在身边，一招一式用心指点，不合适的地方现场修改。“只要他在身边，我排戏、打戏就有了底气，排练效率提升了，演出效果有了保证。”张智锋深有感触地讲。

现在，打开视频平台搜索“陈跟东”，看到的多是陈老师舞台伴奏，或是排戏。在一群年轻人的簇拥下，他从容指挥、飞楗如瀑，不一般的晋剧音乐汹涌而来，台下沸腾的叫好和掌声是最好的褒奖；他紧盯曲谱，手点节拍，口里念着锣鼓经，完全沉浸在晋剧艺术世界……

“司鼓艺术关系到戏曲命脉，需要更多青年人才和精英团队加盟。希望国家出台更多扶持政策，促进司鼓艺术广泛交流和精深传承，引导人们给予鼓师更多关注关爱，推动晋剧事业永续发展。”关于传承，陈老师稍有沉重又充满希望地说。

鼓师是戏曲的灵魂，司鼓是艺术最后一道门槛。一代鼓师陈跟东，用手中板楗解读技术和艺术的辩证关系，用内心无华彰显台前和幕后的默契配合，用脚下坚定书写艺品和德行的同频并行，为新时代晋剧事业发展注入强大动力和卓越智慧。

2022年12月29日，初具演出条件的山西省晋剧院丁果仙大剧院里锣鼓铿锵、戏韵悠扬，陈跟东又忙着对接工程技术人员，为新年开门迎客进行各项调试准备，台上文唱武打热闹非凡，幕后的他神情专注，对晋剧美好明天给予更多期待。