林兆华的作品风格类型趋于多样化，包括现实主义风格话剧、前卫剧场、戏曲和歌剧等。他在各种类型与风格中都创作出了具有极高艺术价值的作品。

这是一部参与感很强的话剧，坐在台下，就像坐在隔壁桌。听他们侃，侃的是你生活的这个世界；看他们闹，闹的是你心里的那个乐呵。如果不是剧院不让喝酒，此刻，真真是想举一杯酒，嚼两颗花生米，参与到他们的故事中去。

这可能就是林兆华导演所说的：生活流！

炒一盘冷暖自知

一部《都挺好》让观众重新认识了倪大红。如果说苏大强凭借窝囊和不讲理的特质在观众心里留下了深刻印象，那《银锭桥》中的饭馆掌柜于五，一定会给观众不一样的感受。特别是《银锭桥》路透中，倪大红在舞台开嗓唱摇滚的场景让许多观众对这次演出充满期待，而倪大红自己则表示，其实现实中他也爱唱歌，不仅常去K歌，甚至还唱过周杰伦，也偏好许巍这类声音沧桑的歌。

倪大红老师扮演的五哥，真诚、憨厚还有点执拗。

比如说他觉得小饭馆的装修就应该是这样的，才像个饭馆；再比如说他觉得站在银锭桥头，就应该闻到老北京炸酱面的味道。

这可能就是整部剧戏剧冲突的根源。

拆与不拆？商业巨变下的什刹海，是商业拆迁，还是坚持自己的祖业。

守与不守？小饭馆的经营是坚守初心，还是迎合大众。

骗与不骗？是用善意的欺骗来达到坚守的目的，还是用坦诚的态度接受流失的结果。

喜与不喜？众谎皆真，众人皆喜，是违心做狂欢的参与者，还是守心做氛围的破坏者。

五哥很纠结。

编剧崔释匀说：“写这部戏的时候我并不快乐，心里充满着拧巴。我们被生活裹挟，有多久没有停下来想想，想想自己最初想要的是什么？”所以我们跟五哥有很多的共鸣。再看小饭馆里的那些人，此刻，他们还是“老熟人”吗？他们的缺点、私心让我们发现并不是那么熟，相反人性却更完整。舞台上的人变了，而人味儿却更浓了。谁不是做着别人眼中的自己，向往着自己心中的自己？如人饮水，冷暖自知。

烫一壶京腔京韵

戏剧是离不开土壤的，北京就是银锭桥的土壤。

院门外，槐树下，几个文艺小青年，哼唱着《突然想到理想这个词》，带着浓重的京味儿，跟您探讨生活的意义，拉开了整场演出的序幕。

院门打开，灯光亮起，一个标准的“二荤铺”柜台，几张八仙桌，时光瞬间穿梭到“北平”。只有窗外的霓虹灯和酒吧的招牌，告诉您这是现代的北京。

隐约看去，门外有汉白玉的栏杆，远处的店面若隐若现，告诉你栏杆与店面之间有一湖水叫什刹海。偶尔路过一辆“胡同游”的三轮车，仿佛听到骑车人侃侃而谈这里又是哪位亲王的府邸。

除了布景上的讲究和精致，角色也很有北京特色。

酒吧演唱的北漂、守着爷爷祖业的大妞儿、泡在酒馆里的胡同串子……

史可扮演的五嫂，嗓门大，干活麻利，脾气火爆，对着蔫倔蔫倔的五哥，时常暴跳如雷，引发阵阵笑声。

整部剧以京味儿民谣为转场，巧妙而又新意，唱作人郝云的歌曲《北京北京》成为全剧的主题曲被一遍遍唱起。

在尾声，倪大红结束了一大段独白，把他内心的纠结发挥到极致后，突然走到台口，用北京话吼起了摇滚。

观众席瞬间引爆，也让人深深吐了一口气，人心的拧巴正是摇滚存在的意义。

浓浓的人情味儿，浓浓的北京味儿，浓浓的饭菜味儿，飘满了整部《银锭桥》。

北京什刹海有一座银锭桥，一头连着现代，一头连着历史。