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社会各界深切缅怀著名京剧表演艺术家谭元寿—— 京剧艺术的优秀传承者

2020-10-12 发表|来源:中国艺术报|作者:怡梦

从北京京剧院获悉,10月9日12时许,中国共产党优秀党员、第四届全国人大代表、第九届全国政协委员、国家级非物质文化遗产项目(京剧)代表性传承人,北京京剧院著名京剧表演艺术家、京剧谭门第五代传人谭元寿因病在京逝世,享年92岁。据谭元寿同志治丧委员会消息:响应抗疫要求,不设灵堂。追悼会时间另行通知。

谭元寿是一级演员,谭派京剧老生表演艺术家。他出身梨园世家,其曾祖父谭鑫培为谭派创始人,祖父谭小培、父亲谭富英均继承谭派。1938年,谭元寿入富连成社科班,从雷喜福、张连福、刘盛通学老生,从王连平、茹富兰学武生, 1945年出科后曾为荀慧生跨刀,参加裘盛戎的班社, 1949年自行挑班, 1954年加入北京京剧团。作为谭门第五代传人,在70年的舞台艺术生涯中,谭元寿全面继承了谭派经典剧目和表演艺术,并培养了大批谭派表演艺术优秀人才。他深得谭派艺术精髓,借鉴余派传人李少春的表演特色,刻画人物形象生动、性格鲜明,唱腔韵味淳厚,吐字行腔极为讲究。其代表剧目有谭派的《定军山》 《南阳关》 《战太平》 《失空斩》 《问樵闹府》 《秦琼卖马》 《桑园寄子》等和《打金砖》 《野猪林》 《连环套》等文武兼备的剧目,在京剧现代戏《沙家浜》中,他以郭建光一角为观众所熟知。

“听到谭元寿先生离开的消息,我们都非常痛心。 ”北京京剧院青年团团长、京剧程派表演艺术家迟小秋说,在京剧人心目中,谭元寿先生是一位了不起的表演艺术大家,对于观众来说,他主演的京剧电影《沙家浜》影响巨大,塑造的人物形象给一代人留下深刻而长久的印象。“在行当上,谭先生是老生,我是旦角,虽然没有直接跟他学习,但是我能从他身上传承的谭派艺术的魅力中感受到谭派对京剧的贡献和谭派京剧人身上传承的责任。 ”

“2005年,我在长安大戏院演出,他来看戏并鼓励我,令我感动,且受益匪浅。 ”迟小秋说,在艺术上,谭元寿先生对同行启发深广、关心备至,尤其是晚年,他只要有精力、身体情况允许,就经常到现场观看同行的演出,无论是不是本行当的演员,无论传承的是什么流派,他都无私地给予支持。在德行上,谭元寿先生对同台的演员、幕后工作者、单位同事友善、团结。作为同事,迟小秋从谭门第六代传人谭孝曾及其艺术伉俪阎桂祥和谭门第七代传人谭正岩身上感受到谭门清正的家风,足见先生治家严谨,对谭派传人要求尤其严格。作为北京京剧院青年团团长,迟小秋这样评价青年演员谭正岩:在工作中,他虚心、刻苦,富于团队精神,焕发着谭派艺术古老而又青春的面貌,这当中既体现着谭派年轻一代传承者对长辈的孝顺、敬爱,也体现着他对艺术的坚守、敬畏,这与老一辈传承者的潜心教诲和熏染是分不开的。

谭门第七代传人谭正岩今年6月完成了现代京剧《许云峰》的首演,这部现代京剧改编自36年前由谭元寿、马长礼、张学津、高宝贤等老一辈京剧表演艺术家主演的现代京剧《红岩》 。在《许云峰》中,谭正岩接过了爷爷谭元寿的“接力棒” ,扮演许云峰。他在微博中深情地写道:“爷爷走好!我很坚强,也会照顾好爸爸妈妈的,您不用挂念,下辈子我还做您的孙子! ”

中国剧协分党组成员、秘书长崔伟回忆:“自1984年我参加工作和谭老结识至今,他始终是关爱、信任、扶持我的一位可亲可敬的长辈。他的艺术我们这代自小就接触并崇拜不已,对他了解越深,更感到他的博大精深。从20世纪80年代至他的晚年,几乎所有他的舞台演出和电视晚会,我都成为现场观赏者,至今深以为骄傲并获益良多。 ”崔伟还介绍,谭元寿曾为他撰写的《京剧史话》作序,对他鼓励有加,对此书在引领读者全面了解京剧、认识京剧的意义上作出肯定。在这篇序言中,谭元寿不忘向同行呼吁“京剧最重要的是传承” ,并表示京剧是“精美的文化形式” ,又是“最好的人生教科书” ,他向读者阐明,“京剧所包含着的民族道德和精神价值”需要进一步认知。

得知谭元寿逝世的消息后,人们纷纷表达追思。“40年前,我有幸与已故的戏剧名家朱文相兄在虎坊桥工人俱乐部观摩谭元寿先生主演的《定军山》 。散戏后到后台给各位艺术家道乏。文相兄说,元寿先生在台上使用的象鼻大刀是谭鑫培老前辈当年的旧物,十分珍贵。元寿先生十分谦恭友善,将大刀递到我们手里,连声说‘请各位专家过目’ 。后来又听说了他的很多感人的事迹,了解到他的人品和心胸,令我十分钦佩。 ”署名“天涯剑翁张杰”的观众写下这段回忆文字。“谭元寿先生饰演的郭建光陪伴我青少年时代的成长,其经典唱段至今耳熟能详。先生一路走好! ”四川少儿曲艺教育者范杨这样写道。

谭元寿在那篇呼吁“京剧最重要的是传承”的序文中曾谈及作为京剧演员的福气—— “作为一个京剧演员我觉得比作别的职业有福气;一个人一生只演自己,可是京剧演员要演千人,要活千次万次,享受其中这不是福气吗?前辈大师们能成为大师也就是从舞台体验人物中修养升华而来。 ”他的嘱托如今读来更为厚重:“京剧能延续至今最重要的是传承,每一个演员所会的东西都是从前辈那里学来的,我们能老老实实、完完整整从前辈那里接过这些宝贝玩意已实属不易,所以任何一个时代多学、继承才是最重要的。 ”