张学浩(张君秋先生之子）

我父亲张君秋先生经历了学艺、实践、创业、成名的奋斗历程。以他优越的天赋条件，在诸多师长的教导和提携下，奋发图强，脚踏实地，一步一步走向成功。在百花争艳的艺术天地里，开辟了自己的一片天空。父亲在他30岁正当年时，随着时代的脚步，带着对未来的向往，走进了新时代。他年富力强，精力充沛，率领着剧团的一班人马，进工矿、到乡镇、下部队、走四方，为基层百姓送戏演出，一年演出达300余场。他响应国家号召，积极参加抗美援朝演出，抱着一腔爱国情怀和大无畏精神，率团奔赴朝鲜战场，接受战火的洗礼，慰问亲人志愿军，送戏送温暖，受到广大官兵的热烈欢迎和爱戴。

社会主义祖国的建设发展欣欣向荣，激发着他的工作热情和创作冲动。20世纪50年代中期，他利用南下巡回演出的休息时间创排完成《望江亭》，一经上演大获成功。新剧情、新形象、新声腔、新风貌，业内业外，新老观众，蜂拥争看，一票难求。海内外各地争相学演传唱。随之，“张派”被叫响，水到渠成，这是父亲这部创新剧目成功演出的意外收获。

十年内，父亲又陆续成功推出《秦香莲》《秋瑾》《珍妃》《西厢记》《楚宫恨》《状元媒》《诗文会》《赵氏孤儿》等剧目。他根据不同的剧情、人物、情感，做出了前所未有的大胆突破创新。编创了大量令人耳目一新、优美动听的新唱腔旋律。他的张派声腔艺术突破了他之前的声腔艺术水平，扩展了演唱曲调音域，旋律更丰富，也更大提高了演唱的技术难度。同时经他整理和亲自演出的部分传统剧目均成为京剧经典剧目和张派代表剧目。在当时“旦角艺术已再无发展空间”的舆论下，张派艺术异军突起。父亲的创作高产且成功率极高，可谓是既立得起、又传得开、还留得住，至今仍是舞台上常唱常演的主打剧目。他为中华艺术殿堂增添了大量国粹艺术的经典作品，成为民族文化的珍品瑰宝。

我父亲热爱艺术，爱党爱国爱人民，对祖国的文化艺术事业一片忠心。上了年纪，仍不辞辛劳，转向艺术教育事业岗位，培养了大量优秀艺术人才，如今已成为当今京剧艺术的中坚力量。他还提议设立政协京昆室；在国际上为中华优秀文化艺术赢得声誉；在抢救文化艺术遗产，功在当代、利在千秋的“音配像”工程中身担重任。

父亲已逝去23载，他给我们留下了宝贵的艺术财富和奋斗精神。

从20世纪40年代中后期起，张君秋的艺术日臻成熟，已然有“张派”之说，然而真正形成公认之“张派”艺术的时间，应该是1949年之后，因此，说张君秋是新中国成立后京剧界形成的新流派，并不为过。尤其是参与组建北京京剧团之后，张君秋先后创作了最能代表他艺术风格和成就的《望江亭》《状元媒》《诗文会》《西厢记》等剧目，这些优秀剧目都由于他的演绎而成为当代戏曲史上的新经典。他还在众星闪耀的北京京剧团的艺术家群体中，共同创作了家喻户晓的《秦香莲》和《赵氏孤儿》等作品，其中无论戏份多少，他的表演都让观众为之倾倒。

张君秋先生的张派艺术的形成，既是由他的那些具有独创性的新剧目奠定的，也包含了他所学习演唱的大量传统经典。因为他从不拒绝演唱前辈传承下来的那些经典剧目。他用自己的方式演绎了大量传统经典。在新创剧目里既有《望江亭》这类原创剧目，也有更多像《诗文会》《状元媒》等在传统基础上增益修改而成的剧目。在总结自己的艺术经验时，张君秋先生反复强调，在他所创演的新剧目中，多数都有传统老戏的底子，更得益于他长期舞台艺术实践的深厚积累。所以，他的创造从来都不是在向壁虚构，而是从那些观众们所熟悉和喜爱的唱腔和表演手段中衍化而成，虽然时有新意，却处处都不脱离京剧唱腔在曲调运行、结构布局上的基本规律。在老腔中唱出新意，在新腔中不失旧韵，这是张君秋创造自己的流派艺术的最值得学习的窍门。

张君秋的艺术是在京剧的文脉中实现他的创造性传承、创新性发展的，如果离开了凝聚着中华传统美学和京剧的文脉，就无法完整准确地定义和理解他的艺术成就和贡献。因此，我们必须在京剧的文脉中认识和评价张君秋，看到他对京剧文脉赓续的强烈的自觉意识、不懈努力和重大贡献。既用心传承前辈大师的艺术，又在此基础上有自己的创造；既注重传统经典的演绎，也愿意尝试新剧目创作，将两者完美结合，这就是京剧表演艺术大师张君秋的魅力所在。

他树立了“创造性转化、创新性发展”的典范

王蓉蓉（京剧表演艺术家、张派传人代表） 

作为京剧艺术教育家，张君秋先生融教、演于一体，桃李满天下。尤其进入新时期后，他几乎把全部精力投入到京剧教育和传承事业上。在全国京剧表演艺术界，他培养出一批世人公认的优秀演员，形成了“十旦九张”的艺术局面。这些成果均凝聚着张君秋先生的智慧和心血。张先生晚年致力于京剧艺术的保护和传承工作，作为弘扬民族优秀文化的京剧音配像工程，就是他积极从事这一工作的具体体现。1979年，他接受时任中国戏曲学院院长史若虚先生之邀，担任了学院的副院长，从此开始把自己工作的重点转移到培养青年一代京剧演员上。

张君秋先生调入中国戏曲学院之际，学院正值由中专转型为大学。他亲自参与了转型期教学方针的制定，并予以具体实践和指导。他以开放的心态和博大的胸怀，在学院推行流派教学，既丰富了学院的教学剧目，又使新中国成立以来出现的诸多京剧名家的表演艺术得以传承。

在学院任职期间，张君秋先生注重传统，和学院同事整理了如《龙凤呈祥》《苏三起解》《西厢记》《春秋配》《状元媒》等一批优秀作品，为京剧艺术的传承提供了剧目基础。

在学院的施教过程中，他倾尽全力辅导青年教师，提高他们的教学能力，指点青年学生的表演技巧，循循善诱地引导他们运用京剧的表演手段塑造人物，培养了一大批优秀的青年演员，为京剧艺术的发展储备了人才。

在办学原则上，他强调戏曲教育要与社会接轨，学生的培养要考虑剧团本身的状况和需要。为提高教学水平，他力主推行招生时要精益求精、招生后要认真甄别、一般课程设置要强化戏曲专业特点等措施，甚至在观察和研究学生的体育课之后，他提出了体育课程设置要弥补武功课的不足，而不能与武功课抵消的建议，可谓事无巨细，悉究本末，其对戏曲教育事业的拳拳之心、殷殷之情，可见一斑。

1996年，在党和政府有关部门的主导和支持下，中国戏曲学院承办了中国京剧优秀青年演员研究生班。张君秋先生参与了这一戏曲高端人才培养工程的具体策划和实施，主张开放式传承，多导师教学。他不但积极进行教学模式的设计，还亲自担任了首届“青研班”导师。时至今日，当“青研班”已成为戏曲艺术高端教育的成功范本之时，我们更应铭记先生及其同人的筚路蓝缕之功。

1980年1月，在中国戏曲学院建院三十周年之际，张君秋先生以《戏曲艺术的报春园地》为题撰文，对学院的发展寄予厚望。今天我们可以告慰先生，他当年对学院提出的希望已经基本实现。

今天，我们纪念张君秋先生诞辰100周年，就是要坚定文化自信，弘扬优良传统，坚持守正创新，在教学相长中探寻艺术真谛，在服务人民中砥砺从艺初心。

1956年，张君秋先生的北京市京剧三团，马连良先生的马连良京剧团，我的祖父谭富英和裘盛戎先生的北京市京剧二团合并，组成了阵容强大的北京京剧团，一同创造了“马、谭、张、裘”这一京剧发展历程中的辉煌时期。

我的父亲谭元寿曾表示：“‘马、谭、张、裘’是京剧艺术的珠穆朗玛峰，我等之辈顶多是青藏高原，望峰而敬。”他还感怀道，“张君秋先生是我崇拜的偶像，也是我的好兄长，更是我的好伯乐。他曾亲点我在《秦香莲》中饰演‘韩琪’，在《状元媒》中饰演‘杨六郎’，以至后来他带着我唱《龙凤呈祥》，其中我扮演刘备，这些角色都是他亲点我来出演的，使我在表演艺术上，上了一个层次。”

《秦香莲》一剧是北京京剧团合并之初就排演的经典剧目，由马连良先生、我的祖父谭富英先生、张君秋先生和裘盛戎先生分饰“王延龄”“陈世美”“秦香莲”和“包拯”。我父亲曾讲到，“‘韩琪’这个角色在《秦香莲》里是个剧情承接的重要人物，特别是‘杀庙’一场，有情、有戏、有力度”。可以说，我父亲将韩琪“身不由己的义士”形象完美地展现了出来，正是基于张君秋先生的提携和鼓励、肯定和赞赏，他所饰演的“韩琪”广受好评，业内更有“没有好‘韩琪’，‘杀庙’一折便失去光彩”的评价。这对于谭派艺术发展也起到了一定作用。

身为京剧谭门后人，我深知流派传承、人才培养对于京剧艺术发展的重要意义。张君秋先生桃李满天下，他的学生遍及海内外，已逾百名之多，其中大多数都已成为国内各京剧院团的领衔主演和艺术院校的授业名师。他们在工作岗位上兢兢业业，努力研习京剧张派艺术的同时不忘师恩，亦在传承张先生身上优秀的精神品德。当下京剧张派艺术发展枝繁叶茂的现象令人欣喜，这也是张君秋先生和诸多张派传人珍视、守护、传承京剧张派艺术的成果。

国粹京剧是中华民族优秀的文化遗产，是无数前辈留下的宝贵财富，是中华文化最具代表性的标志之一。它见证着历史，承载着民族的根与魂，彰显了中华民族的民族自信和文化自信。传承好京剧艺术是我辈京剧人义不容辞的责任和义务。 

他参与创办了北京京剧院，留下当代氍毹美谈