“上马街”、“海子边”、“鼓楼街”等耳熟能详的地名；“光眉俊眼”、“切塌”、“假眉三道”等熟悉的太原方言；四合院里的修车师傅、接生婆、卖烧土的……近日，一部由太原市实验晋剧院青年剧团5位国家一级演员共同倾力打造的红色晋剧——《上马街》在省城隆重首演，它是继《傅山进京》《范进中举》之后又一部风格独特的精品力作。

　　8月17日，记者走进太原市实验晋剧院，探访这部本土化大戏台前幕后一些不为人知的故事。

　　一部本土化的红色经典

　　一个小小的四合院，《上马街》设计了5户人家：修车师傅车伍儿与两个儿子，小儿子是进步青年，大儿子是在敌军当参谋的我党地下工作者；大个子与媳妇孤苦相依，儿子被日本人炸死了；仇凤莲与英子，母女二人艰难相守；齐奶奶在院子里最有身份，是辛亥革命先烈遗属，说话分量十足；进山中学女老师徐光明是中国共产党地下党员，帮扶影响着院子里的其他人。从人物设置上可以看出，《上马街》是一部典型的群戏，主要人物11个，囊括了太原市实验晋剧院青年剧团的5位国家一级演员，包括谢涛、牛建伟、梁美玲、王波、郑海珍。“这个戏的故事其实很简单。太原解放前夕，上马街四合院里生活着一群底层民众，他们勤劳善良。在被特警处抓捕的关键时刻，地下党员徐光明将一份重要情报交给了修车师傅车伍儿。特警处为得到情报，断粮断水，逼迫威胁。院子里的百姓在困境中自发组织起来，最终送出情报城防图，完成了一项事关太原解放大局的特殊使命。”据太原市实验晋剧院副书记、副院长陶臣介绍，新编晋剧《上马街》以老太原旧有的地名、人物、事件、语言为主要戏剧元素，力图用浓郁的民情、民俗勾勒出那个特定历史时期底层民众的精神风貌，展现他们纯朴、善良、勤劳、勇敢的美德。“我们一直在歌颂英雄豪杰，这回却将舞台让给了这些名不见经传的小人物，使他们从被遗忘的历史中走出来，以戏曲的形式和当今的人们会面。他们虽然平凡、渺小，但精神和觉悟同样伟大，同样值得我们怀想，这也是非常有意思和有意义的事。”

　　这些说着太原话、住在上马街、平凡而渺小的“小人物”，在历史大变革中，显示出了非凡的勇气和觉悟。

　　陶臣说，《上马街》从编剧、导演、演员全部实现了本土化，是一部完全本土化的作品，剧中人物车伍儿唱出了《上马街》的魂，“你也说良心，他也说良心，良心到底是个甚？是铜是铁还是金？掏良心不是扯旗挂号把人哄，她是我请进心里的一尊神。”“良心就是称人的戥，良心就是度人的心，只要为人品行正，就比良心更良心。”

　　唯有真实，才能打动观众

　　太原市实验晋剧院近年来几乎是一年一台大戏，《范进中举》《傅山进京》等剧，在全省、全国产生了较大的影响。为向建党90周年献礼，他们一直在琢磨排一台有意义、有意思的现代戏。“题材的选择让我们动了很长时间的脑筋。徐向前、太原最后一名步班邮递员王秋收等，我们都考虑过，经过反复论证，我们才将思路定格在‘太原解放’这个点上。”陶臣告诉记者，题材定下来之后，就开始配备创作团队。《上马街》是编剧赵爱斌和导演雷守正继《丁果仙》《范进中举》《傅山进京》后，两人与太原市实验晋剧院的再度合作。导演雷守正说，这部总长近两个小时的戏，从创作到排练只有短短的3个月。而排练时间更为紧张，只有20天左右的时间，而且还是在不中断正常演出的情况下。这段时间，演员们常常是连轴转，下乡演出回来已是深夜，而第二天一早就进入《上马街》的排练。“之所以以‘上马街’定名，是因为这条街在太原很有名，这条街上的四合院是典型的太原民居。上马街一个被日本人炸掉一半的四合院，是这部剧从头到尾的唯一布景，故事的起承转合都发生在院里。”编剧赵爱斌表示，该剧在风格上以写实为基调，凸显地方特色，以老太原的旧地名、人物、事件、语言为主要戏剧元素，力图用浓郁的民情、民俗勾勒出那个特定历史时期底层民众的精神风貌，展现他们纯朴、善良、勤劳、勇敢的美德。

　　导演雷守正认为，这部剧的内容大于形式，在舞台的整体呈现上，结合当代观众的观赏趣味，在叙述节奏和程式运用上做了一些大胆的探索，为的就是—追求真实。“排这部戏难度很大，与以往的传统戏有很大的不同，程式上的东西少了些，而是力求真实。因为唯有真实，才能打动观众；也唯有真实、可信，才能更加感人。”

　　作为献礼题材，《上马街》最为难得的是没有板起面孔向观众讲政治，而是将目光锁定在寻常百姓老院子，运用极具特色的晋剧艺术带领我们走进文化古城老太原，走进这些个体的心灵深处。进步女士徐光明为党的事业光荣献身；修车师傅车伍儿临危受命“问良心”；还有正义的齐奶奶守节守义共荣辱……他们鲜活地向我们走来，尽展其真实又纠结、复杂又曲折、光明又隐秘的内心世界。“人民群众是历史的主体，是历史的创造者。但在以往的宣传中，好像只有较先进的知识分子才投身‘革命’，草根们的所谓革命是迷茫的更是懵懂的。但不能否认，三教九流、走卒贩夫等等，才是社会历史进程中的砖瓦草木。他们可能不具有救国救民的大志向、大胸怀，但就是这些看似平常甚至庸俗的人，在关键时刻，却也有意想不到的大无畏。”

　　陶臣表示，《上马街》就是一改往日旧习，从草根写起，以太原老街、老人、往事为题材。展现了这些足以称得上民族的脊梁的小人物身上的大无畏精神。

　　五位国家一级演员倾情加盟

　　谢涛、牛建伟、梁美玲、王波、郑海珍等5位国家一级演员、9位“杏花奖”获得者出现在同一部剧中，这样的场景并不多见，《上马街》几乎集结了太原市实验晋剧院青年团的“精锐部队”，真可谓“重磅打造”。

　　主演牛建伟，中国戏剧“金三角”调演表演奖获得者；梁美玲，中国戏曲“红梅奖”金奖及“白玉兰奖”获得者；王波，中国艺术节表演奖获得者……一台戏中，星光熠熠，几乎上场的每一位演员都是“角儿”，每个人都是一台戏。“只有大演员，没有小角色”，其“多人多事”的线索设置，也打破了戏剧“一人一事”贯穿始末的情节格局，剧中的11位主要演员戏份相当，增加了戏剧冲突，让每一幕都亮点频现。

　　看过《上马街》的观众似乎都有一个疑问：为什么“二度梅”获得者谢涛没有担纲领衔，只出演了一名配角？“谢涛这回挺让人感到意外的，这回她演一个小角色这我真没想到，起初我还以为这是她的新作呢。虽说这出戏谢涛的戏份很少，但名角就是名角，无论是主演还是配角都演得相当精彩。”

　　资深戏迷王先生表示，谢涛的表演已经到了一个高度，而且也到了成熟期。如果这部戏她主演，很多戏迷会犯嘀咕：怎么又是她？但如果她在自己的黄金时期不出一些作品，却实太可惜了。“有时候心里是很矛盾的，既希望谢涛这样的名家能多出精品，又想看到更多的年轻演员涌现出来。《上马街》这部戏虽说谢涛不是主演，但她同样演得光彩照人，而牛建伟等人的表现也很老道，没有让观众失望。”

　　作为武忠老师最为得意的学生，很多观众对牛建伟在剧中的表现都给予了很高的评价。“牛建伟的实力人们是有目共睹的，他唱、念、表演等都是相当厉害的，只是这些年他在这个团永远都是个小角色，甘愿给别人当绿叶。这次却相反了，他这回是红花，剧团的其他演员都给他当起了绿叶。”陶臣告诉记者，除了牛建伟外，其他演员的表现也可圈可点。“首先是名角云集，国家一级演员就有5位，当然还有很多晋剧后起之秀。其次，这出戏题材很好，又是现代戏，又是红色革命剧，首演后观众的反映也非常好。接下来我们将不断打磨，打磨成精品，早日推向全国。”

　　开拓了晋剧现代戏的表现领域

　　《上马街》首演后，得到了社会各界的一致好评。首演后第3天，省文化厅创作室专门组织召开了新编晋剧《上马街》研讨会，文化厅副厅长窦明生、副巡视员赵克谦，太原市委宣传部副部长、太原市文广新局局长田志捷，文化厅创作室主任王辉，文化厅文化政策研究中心主任杨卫华，文化厅艺术处副处长谢玉辉，晋剧表演艺术家谢涛等出席研讨会并发言。

　　与会专家高度肯定了太原实验晋剧院不断创新、不断向前、不断探索的精神。大家认为，新编晋剧《上马街》把普通群众作为表现主体，用“小故事、小人物、小场景”反映了“大时代、大社会、大思想”，突出了鲜明的太原文化特色，是一部立意高、主题好，思想性、艺术性俱佳，轻松亲切的主旋律作品。

　　“这个戏敢于突破条条框框，大胆采用平民视角，让普通老百姓参与到了波澜壮阔的历史进程中，在小人物身上体现了历史的具象，开拓了晋剧现代戏的表现领域。”文化厅创作室主任王辉表示，该剧的主创队伍还呈现出两个特点。

　　“一是舞台上汇集了一位梅花奖、两位白玉兰奖和九位杏花奖得主，五位国家一级演员，充分展示了演员的阵容和实力；二是该剧从编剧、导演到演员，全部实现了‘本土化’，体现了我们自己的编、导、演队伍的真实水平。”

　　同时，与会专家学者也进一步指出了该剧在情节上还需要仔细梳理，在细节上还有一些需要继续打磨的地方，提出了具体的修改意见和建议。太原市文广新局局长田志捷表示，希望通过这次研讨会，主创人员能认真听取并把各位专家的宝贵意见带回去，继续修改，力争把《上马街》打造成一部反映太原地域特色的精品剧目。

　　我们也相信，随着舞台剧《上马街》的成功上演，上马街将永驻太原人心中。因为，这个上马街，是艺术的《上马街》！是人民的《上马街》！