原标题：《托起太阳的人》导演阐述

在当今世界经济快速发展，网络信息飞速运行的今天，原有的理论、概念都在更新，尤其是传统文化更是受到了强烈的冲击。

中华戏曲艺术是中国文化的一个重要组成部分，由于戏曲艺术程式的特点与局限，对现代观众的欣赏出现距离，年轻观众几乎都不懂戏、也不看戏，戏剧文学创作受到压抑，戏剧作品也鲜有传世之作。业内人士讲“搞戏难，搞现代戏更难”。这不单指现代戏剧本创作难，更为重要的是现代戏导演手法、戏曲程式的运用与创新，舞台呈现与视觉感的统一等等。一个好剧本没有好的舞台呈现是不可能完成的，所谓好的舞台呈现是指戏曲本体的展示，也就是说，戏曲固有的程式性、虚拟性和写意性在现代戏排演中如何表达，这给演员表演增加了难度。说说唱唱有话剧加唱的嫌疑，说完再唱又不是戏曲的特点，没有程式运用、没有虚拟、写意的空灵感就没有了戏曲特有的魅力，也就失去了戏曲的应有的功能。

近三十年来，国内创作出很多的现代戏，有的非常好，但大多作品生命力不强，也没有几部成为传承作品沿袭下来，这就给我们戏曲人提出新的要求，为什么戏曲现代戏创作这么难？我们应该从何下手？

通过山西戏剧职业学院创作排演的现代戏《托起明天的太阳》，在现代戏的舞台呈现上做了一些尝试。首先在程式动作运用、继承与创新方面做了合理的探索，现代戏的表演程式不同于传统戏，程式动作来源于传统戏，已成为观众的欣赏习惯，一招一式的规范已是经典，但用在现代戏中，没有现代人生活的环境和生活用品，就会有时代的隔阂。作为导演，我从事表演艺术多年，对传统的程式非常熟悉，如何在不失戏曲式本体的情况下，表演程式大胆创新，揉入现代舞、街舞、体育等表演，选择常人熟悉的程式习惯动作，全部由戏曲的创新程式来完成。这样既保留了戏曲本体的东西又创新了现代戏曲表演新的程式，即熟悉好看，即能让广大观众所接收又使戏曲专家认可并称赞。

在创新方面，突出戏曲表演的虚拟性。剧中有一场背人的动作，如何处理，又是一个课题，不能背真人在舞台上表演，这样既难看又不利于演技发挥。作为导演，首先想到的是要用戏曲的虚拟动作来完成，利用现代灯光技术，将真人做好上背的动作，给观众明确的理解后，用灯光分割，将背上的演员分开并在黑暗中急速滚进恻幕条，台上演员留下充分表演的机会，全面展示戏曲程式动作的虚拟性，大幅度、大写意、大虚拟地呈现戏曲表演程式动作的魅力，深受现场观众的欢迎。

戏曲的本体固然重要，但在现代戏创作中，超前的思维，全新的理念更为重要。在《托起明天的太阳》中，教师研讨会一场，当时创作组有顾虑，对舞台呈现的问题提出质疑，作为导演我认为，不能因舞台上不好表现而改动剧本，剧本特定的情节对戏剧情节发展有着不可替代的作用。在灯光的配合下，舞台装扮犹如一个会议室里几位教师在讨论，设定五个表演区由灯光切割来完成，表达每个教师的思想变化与争执，时和时分，表演采用虚实结合的手段，加之观看实训表演，给观众亲临现场的感觉，不但没有为难表演，反而取得很好的艺术反响和剧场效果；

比较成功的一场是病房看望，也是《托起明天的太阳》全剧的中心场次。雨中，张素梅病情严重，病房中的张素梅，从一个女强人回到一个普通人的思维，她害怕得病、更怕死亡，表现出常人希望活下去的生存理念，塑造出一个有血有肉的女性。但一提到学生和学校，她就忘却了自己的病情，看到学生在雨中看望她，冒雨向她问候，她情绪激动，双手捂脸大哭。在这一场中，我采用了意识流的手法，将不动的场景变成想像中的工作生活环境，采取时空转换的手法，舞台面目全非的变化不仅没有影响剧情发展，反而更加贴切，更加使剧情融为一体。凸显了张素梅爱学生，学生们爱老师的场景，感人肺腑，给观众一个全新的图解，既美观有恰到好处，以新的理念、行动手段、新的表演，再现戏曲的魅力。

现代戏《托起明天的太阳》的排导，给了我们很多启示，首先明确的是，导演的任务不仅仅是把戏拉下来，完成剧本提示，完结剧情任务即可，而是要求导演清醒地知道，这个戏讲什么？为什么要这样讲？剧本的主题是什么？如何提升主题思想？每个表演者的舞台定位是什么？应该追求什么？不能草率，更不能随意。尤其是现代戏，如何保留戏曲原有的程式？创新现代戏新的程式？这就要求导演要有新的思维，新的理念，在现代戏表演中充分利用戏曲程式，合理安排程式动作的运用，大胆创新戏曲的虚拟性和写意性，在保持戏曲本体的同时，与时俱进，吸收舞蹈、杂技、艺术体操等有助于剧情发展的各艺术门类的长处，合理使用现代科技手段，灵活配置舞美灯光，一切围绕烘托剧情，做到观赏性、艺术性、思想性三位一体的结合，这样才能创作出观众喜欢的传世之作。