有句谚语形容戏剧说：“台上一声啼，台下千人泪，台上一人笑，台下万人欢。”这就是戏剧的功力和魅力。近年来，常听有人说到戏剧艺术缺少观众和后继乏人的问题，颇有担心此项艺术濒临失传之虞。我以为，戏剧的生命力从一方面来说取决于众多喜爱戏剧的观众，而多创作戏剧影视片是更好地普及戏剧艺术的途径。

上世纪五六十年代，太原市内剧院林立，天天有戏看。丁果仙、牛桂英在和平剧院，孙福娥、刘仙灵在大中剧院，冀美莲在新华剧院，花艳君在校尉营，新建剧院经常唱蒲剧，并州剧院则老唱河南戏，而北路梆子多出现在解放剧院……那时的剧院，基本上天天满座，有时候还卖站票。就连晋源区都有自己的“月影剧团”，由赵篆英专唱碗碗腔，山大剧院是省话的场地。除此而外，各类戏剧电影经常在各大影院放映，也非常叫座。那时候，从城市到乡村，形成了一个很浓的戏剧气候，也没听有人说过戏剧不好看。

戏剧观众是培养出来的。我就是个戏迷，晋剧电影《打金枝》，让我迷了晋剧，而电影《朝阳沟》和《陈三两》又让我喜欢上了河南戏，电影《追鱼》和《红楼梦》还让我了解了越剧……戏剧观众在戏剧演出的熏陶中产生和成长，没有演出，就不会有观众。直到现在，我还是经常在电视或DVD上看戏，不想，影响到了仅10岁的小孙子，他也成了“小戏迷”。他不仅跟着我看，有时还自己打开看，豫剧《清风亭》居然把他唱哭了，可见是“迷了”。

戏剧影视片是普及戏剧艺术的有效手段，而今，即使在城市，你又能看到多少戏剧电影呢，太少太少了，至于农村就更不在话下。原因只有一条，近些年来，戏剧电视电影确实是不多见了。

原因是多方面的，体制、资金、受众等都在困扰着这一事业的发展。更多的是由于戏剧本身的艺术特点，节奏慢，唱念做打手眼身法步都自成特色，唱段念白加身段的有机结合艺术表现，没有点“造诣”，还真难看懂，这使许多年轻人望而却步。看戏的人一要爱，二要懂，要会“看戏”。这种对戏剧的爱，是靠培养的。只要有氛围，像“洗桑拿”一样，经常让人们融在欢乐的唱腔里，既愉悦身心，营造和谐，又在潜移默化中传承了戏剧艺术，何乐而不为？不能由于没人看所以不拍了，越是不拍了，自身的路就更窄了，成了一种“恶性循环”。

戏剧是浓缩了的历史，是形象的世态，是窥照善恶的明镜，是人性本真的阐发。他用极强的穿透力，震撼着人心。过去，在农村有太多的人没读过书，但他能流利地讲戏剧故事，到动人处，甚至潸然泪下。从而使人受到感染，受到教化，对心灵也是一种洗涤，这就是戏剧艺术的普世意义和教化价值。

弘扬传统文化，创造先进文化，戏剧艺术无疑也应该包括其中。而戏剧影视艺术片正是一种有效手段，这种有效手段深受广大群众喜爱和欢迎，不可或弃。