《南戏印象·琵琶记》日前在温州南戏博物馆驻场演出，这是一次静态与动态紧密联动的成功尝试。从前些年“厅堂版”《牡丹亭》驻场北京皇家粮仓、越剧《红楼梦》驻场北京正乙祠，到3月底在上海国际艺术节驻场演出的越剧《甄嬛》，戏曲演出变游击战为阵地战的尝试从未停止。在话剧、音乐剧驻场演出早已习以为常的今天，戏曲驻场演出的尝试更加吸引人们的目光。

驻场演出是把场地租下来持续演出的演出模式，从国内的多媒体梦幻剧《时空之旅》到国外的音乐剧《妈妈咪呀!》，这些经典的驻场演出作品早已成为文化名片。人们所熟知的“印象”系列实景演出就是这样。特别是在人流量大的旅游景区，这成为吸引游人的好方法，既丰富了游客的旅游内容，还树立了自身的品牌项目。一部驻场作品一演就是一个月，甚至更久，为了演出需要而改造场地，把场地环境布置得跟演出一致，这种投入是巨大的。驻场演出更有利于收回成本，因为服装、舞台设计等一次投入即可循环使用。演出中也会根据需求进行相应调整，但整体变化不大。

戏曲本身具有很强的地域性，浓厚的乡土气息既成就了地方戏的艺术特质，也羁绊了地方戏走向市场的脚步。如果没有了地域性，尤其是蕴含其中的民俗、乡情，戏曲艺术的生命力也就消失了。这也是戏曲驻场演出少于其他舞台表演形式的重要因素之一。

如何让观众为戏曲驻场演出持续点赞呢？这是驻场演出首先面对的问题，毕竟驻场演出直接面对市场的检验，演出量大的前提是质优，对创作水准与营销策划的要求也比平时的演出要求高很多。连续性的演出可以让主创人员及时根据现场的情况对演出做出调整，提升品质，赢得口碑甚至树立品牌。而不像一些舞台演出，刚演了几场就马放南山，刀枪入库，无法及时总结经验教训。同时我们也应该看到，由于还处于起步阶段，戏曲驻场演出的内容多为传统剧目，尤其是经典折子戏，新创作品少，市场呼唤更多的优秀改编、原创作品。

目前，戏曲驻场演出还主要集中在北京、上海、广州等地，戏曲演出要想赢回黄金时代，如何跟观众尤其是年轻观众打交道是迫切需要思考和实践的问题，驻场演出就是一场在持续进行的考试。令人欣慰的是，越剧《甄嬛》3月底才开锣的驻场演出，票房前景一片光明。