孙海青现为中国美术家协会会员、中国壁画学会会员、山西省美术家协会副主席、山西省书法家协会理事、山西画院副院长、国家一级美术师,山西大学美术学院硕士生导师，太原理工大学轻纺美术学院硕士生导师，山西省政府文史馆研究员。

艺术作品入选《’87浦和国际木版画展·国际藏书票展》《全国第八次新人新作展》《全国首届山水画展》《第二届中国油画展》《全国第七届中青年书法篆刻展》《第十三届中日自作诗书法作品展》《全国第四届篆刻展》《北京首届国际扇面展》《世纪之星——中国艺术双年展》《巴黎——中国风格展》《携手新世纪·第三届中国油画展》《第二届全国画院双年展》《全国首届壁画展》《傅抱石奖·南京水墨传媒三年展》《首届中国美协会员国画精品展》《首届中国写意画作品展》《第十一届全国美术作品展》《大同国际壁画展》《百年西冷·印汇天下·国际印社联展》等。

主要作品有《吟风啸月》《云锦沉香》《丝萦花雨》《水月镜花》《妍姿群芳》《靓妆》《芳菲竞妆》《乾坤大戏场》《紫气祥云·云冈石窟》《满庭芳》。

作品被山西省博物馆、深圳关山月美术馆及日本、新加坡、加拿大、德国、法国等地艺术机构和私人收藏。作品被编入《中国百年壁画》《中国当代艺术》等大型画册。出版了《艺苑翰墨·孙海青》《中国油画二十家·孙海青》《山西花鸟画新八强·孙海青》《山水清音·孙海青》《孙海青戏剧·人物》专著等。

山西是中国戏剧艺术产生的重要源头之一，山西还被世人称之为“戏曲之乡”。晋剧是我国流传广、影响大的剧种之一，旧称“中路梆子”，晋商崇尚文化，喜爱家乡戏剧及歌曲艺术，热爱文化艺术并拥有经济实力的晋商，自古以来，建戏台，聘名伶，热心扶持和组建戏班为三晋文化的传承和发展做出了重要贡献，历史悠久、艺术精湛的三晋戏剧歌曲滋润了中华艺术园地。

经过耳濡目染三晋戏曲文化，我萌生了画戏剧人物的想法，通过了解一些古代戏剧剧目文字，参考山西古代壁画、木板年画等民间艺术的手法技术和资料。2004年秋季，我学习创作了一组十幅团扇形戏剧人物，每幅共50公分大小，水墨纸本、用中国元素来创作力争给人以新的面目，即不失传统又有新意和动感。这十幅作品是《芭蕉扇》《盗灵芝》《回荆州》《庆顶珠》《莲花湖》《无底洞》《镇潭州》《临潼山》《秦琼买马》《银空山》这十幅国画作品，有着鲜明的民族特色，看着每幅画里的戏剧角色举手投足、扬刀舞剑、神情姿态、喜乐传情受到了观者的好评。2005年其中几幅作品入选由中国美术馆馆长范迪安先生策划主办的《画妆/戏曲绘画大展》这次大展汇集了当代美术界著名画家，曾绘制戏曲的有关良、林风眠、韩羽、丁立人、陈丹青等大家，并在大展画册里对每人作品所作相关评语，对我的扇面戏剧范先生曾说道：“扇面这种传统绘画性质最于辗转腾挪中见功夫，故非擅画者不敢为。孙氏的团扇戏曲人物画，疏密相较，黑白相生，方圆之间奇正虚实之道。而在依稀的缝隙间填满密密麻麻的文字，则如展开的戏曲情节，衬托出人物的性格。除此之外，他既作水墨淋漓的大幅，也作彩浓色重的油画，总之都是围绕戏曲主题展开。他生活在戏曲传统十分丰富的山西，大量视觉遗产的熏染，为他的绘画打开了别有的洞天。”通过这次展示，使我的绘画语境有了新的认识和提高。随后在近几年的戏剧人物创作中我的戏剧人物《水月镜花》参加全国首届美协会员精品展，《梨园春秋》入选全国第十一届美展壁画展等等。通过这系列的创作成绩，我感谢山西——生我养我的这片热土，她哺育了一代又一代生生不息的戏剧表演人才。四大梆子——蒲剧、晋剧、北路梆子、上党梆子是山西戏曲的支柱，加上其他地方戏曲，共有五十多个剧种，现有各类剧目达上千多种。三晋艺苑百花竞艳的戏曲遗产，无不凝结着世代人民的智慧才华，它与三晋古代建筑，古代壁画一样是一个艺术宝库，有着很高的研究价值，我们应该尽心护理、珍视探索、继承发扬。

创作戏剧人物绘画题材，使我体会到，中国戏曲艺术本质上是传神意象的，迥异于西方摹象戏剧的严格写实，是创作主题在融入了自身的内心体验后，对现实生活中人物语言动作予以提炼、夸张、变形与美化，是将粮食酿为“酒”。戏剧题材源于自然高于生活，与生活的自然形态已拉开距离，由此实现“美”的创造。中国画的创作亦是如此，用笔墨描绘舞台戏剧人物，在视觉形象的艺术创造中注重戏曲既有程式的选择，改造与应用、模拟或直接从现实生活中提炼，创造出新的程式，以程式的规范严谨传递出戏曲艺术独有的美感形态，在体验与表现、写实与写意的辩证统一中体现作者对生活对象的审美表达。用自己的风格特点，对戏曲人物进行艺术创作，延续戏曲以程式思维叙事、状物、抒情和创造当代审美形象的探寻，在发挥戏曲艺术抒情造景、情景交融的手法中丰富戏曲在国画中的艺术表现力。