如何应对时代的挑战,在传承经典的同时避免年轻观众流失,是当代中西方戏剧人共同思考的问题。由德国柏林戏剧节、意大利斯波莱托艺术节、法国普瓦捷剧院等欧洲知名剧院、艺术节负责人组成的欧洲艺术节总监访华团11日与中国艺术界专家和业内人士座谈交流,就传统与现代艺术的发展、如何吸引年轻人走进剧场、中欧艺术节的交流合作等话题展开讨论。（10月13日新华社）

戏剧作为一门表演故事情节的综合性舞台艺术，其表演内容和形式虽然多种多样、不尽相同，但所表达的意境却是相通的。对于各国的传统戏剧来讲，目前面临的境遇大相径庭，在戏剧的传承和发展、如何吸引年轻观众等方面，都有着许多相同或相似的经历。

比如说到我国的戏剧，随着经济社会快速发展和人民群众物质文化需求增长，观众的欣赏水平有了很大提升。然而，由于受各种客观条件限制，戏剧市场缺乏活力，尤其是传统戏剧越来越难以吸引年轻观众。究其原因，既有戏剧自身存在的问题，包括缺乏创新意识、演出剧目单一、质量不高等原因，也有受多元化文化影响造成的欣赏水平差异、以及观众众口难调等因素。戏剧在发展中面临的这些问题，世界各国都曾遇到过。既要尊重传统戏剧作品,也要思考如何留住年轻观众，是戏剧界面临的共同课题。

戏剧是民族传统文化的重要组成部分，也是培育和弘扬社会主义核心价值观的重要载体。由于戏曲的特殊表现形式，其作用不可小觑，比如，戏剧艺术以唱念做打为基本表现形式，其唱词和道白博大精深，音乐及旋律美妙动人。从这个意义上说，充分发挥戏剧的独特作用，吸引更多的年轻观众“入戏”，不仅是繁荣和发展戏剧艺术的迫切需要，也是培育和弘扬社会主义核心价值观，加强精神文明建设的必然要求。

振兴戏剧艺术，要坚持台上台下共同“入戏”。既要培养年轻观众对戏剧的兴趣，如近年来我国开展的“戏剧进校园”、“低票价”运营模式等，就收到了很好的效果。还要注重练好“内功”，勇于创新，戏剧院团及演出单位要多推出一些高品位、高质量、高水平的戏剧。只有这样，才能够吸引更多年轻观众，让戏剧走向繁荣发展之路。