戏曲是我国优秀传统文化之一，其艺术性、知识性、趣味性，以及特有的视听效果，给众多戏曲爱好者留下了深刻印象。近年来，我们在传承经典、感受中华文化博大精深的基础上，经过大量实践与探索，也创造了很多不负时代的好作品。诸如《贵妃醉酒》《花木兰》《天仙配》《牡丹亭》等各类剧作的诞生，为现代戏曲发展插上腾飞的翅膀。  

当前，我们正处在多元化化时代，面对现实，直面未来，如何才能让戏曲文化走得出、传得开？我们需要认真反思，也亟待努力。应该说，对于戏曲创作而言，我们已经有了成功经验，接下来要做的，就是融合时代特色、弘扬民族精神，创造有新意、有深度、接地气的好产品。然而，尽管作品质量堪称一绝，但若观众数量太少，或者演出面太窄，便很难发挥其应有的光和热。故而，传承戏曲文化，不仅要有经得起检验的好作品，当然也需扩大演出范围和规模，只有那些重心下移、扎根基层的艺术作品，才能真正走进人民群众心里。  

戏曲传承针对的不是特定人物，而是所有群体。早些时候，由于信息科技落后，人们茶余饭后“看戏听曲”成为一种难得的精神享受。如今，古老的戏曲舞台逐渐被淘汰。对于城市人来说，要想感受戏曲的艺术魅力或许并不难，可以到大小剧院去亲身体验。而对于基层群众而言，领略戏曲风采大多以收视为主，现场观看的机会却并不多，这在无形中影响了戏曲的传承和发扬。从现实看，热爱戏曲并非特定人群的独有专利，普通群众也是乐意享受的，更何况，戏曲文化迎来真正的繁荣期，没有人民群众的共同点赞肯定不行。让戏曲传承重心下移，既是发展所需，也是民众的最大期盼。  

戏曲演出尽可能体现公益性，也是观众的最大期盼。戏曲作为传统文化精华，当然不能追求利益目标，从普惠角度出发，做好传承与发扬才是最终目的。为此，戏曲演出要尽可能扩大覆盖面，不能仅仅局限在大小剧院，还要让戏曲舞台亲近人民，延伸至楼堂馆所，甚至搭建到休闲广场、农家小院，以便让更多人走近戏曲、了解戏曲，感受强烈的艺术文化氛围。值得欣慰的是，近年来，带有公益性质的戏曲演出开始流行，惠民票价渐成标配，我们用最低成本或者免费接受文化艺术熏陶的机会越来越多。在此模式下，当戏曲文化得到群众的普遍认可和支持，其创新与发展的空间也就更加值得期待。  

任何发展成果唯有达到全面共享，才能发挥其应有的社会价值，戏曲传承同样要遵循这个原则。毕竟，只有少数人欣赏的艺术作品，其内容再丰富、再精彩，也很难走得更高更远。因此，戏曲的创作与传播，都需做到重心下移，真正关心人民、贴近群众，才能得到更好的传承与发扬。