——从粤剧电影《传奇状元伦文叙》《柳毅奇缘》热映谈起

戏曲片是新中国成立之后迅速发展壮大的电影艺术品种。但毋庸讳言，中国电影近年来走向市场化之后，戏曲片日渐衰落，多数戏曲片没人看，产量越来越低，不少人担心这个电影艺术品种将从此消亡。

任何时代，都有不信邪的勇敢探索者。

粤剧名演员丁凡、蒋文端、曾小敏与著名电影导演邓原、潘钧等一批广东艺术家联手合作，迎难而上，在2015年至2017年接连推出两部古装粤剧电影——《传奇状元伦文叙》和《柳毅奇缘》 ，都是艺术精品，而且敢闯市场关，不仅包场兴旺，在都市影院开零售场也多场爆满，广州217座大影厅和香港1029座大影厅开《传奇状元伦文叙》零售场，电影票都是提前几天售罄。今年广州1月的5℃奇冷雨天，许多人不出门，广州青宫影城早场10点的场次，三部进口大片的上座率只有8 %至27 %，但《柳毅奇缘》零售上座率竟高达63 %。今年春节档《唐人街探案2 》《捉妖记2 》等多部大片云集，青宫影城仍开了12场《柳毅奇缘》零售场，场场满座。

“没想到戏曲片这么好看！ ”这是许多并非戏迷的年轻观众对以上两部古装粤剧电影的评价。这两部影片从内容到形式都敢于创新，缩短了传统文化艺术与当代观众的心理距离。

谋略一：思想内涵接上地气

许多观众不爱看古装戏曲片，是嫌其故事、人物离当代太遥远。

以上这两部戏曲片的改编顺应观众的社会心理，让传统美德贴近现代人的生活，引起当代观众的情感共鸣与思考。

电影《传奇状元伦文叙》是一部穿古装的青春励志片,描写岭南乡村的“贫困生”伦文叙自尊自强、勤工俭学，白天卖菜晚上读书，因品学兼优而获得巨大成功，对当代年轻观众颇有激励意义，许多大学生和外来务工人员看后感触更深。

电影《柳毅奇缘》取材于唐代神话故事《柳毅传》 ，描写书生柳毅为受恶夫虐待的龙女传送求救家书。原著写柳毅考科举落第之后，在闲逛访友途中遇见龙女，传书之后接受龙王酬谢的珍宝迅速富裕起来。电影《柳毅奇缘》改为柳毅从南方赶赴北方考试，快到京城之时便遇到身陷危难的龙女，他为救素不相识的弱者，见义勇为，不去考场了，立即返回遥远的南方报信，放弃了即将到手的功名，而且施恩不图报，不愿留在龙宫与龙女共享荣华富贵，不要任何酬谢，返乡过平凡生活。改编后的柳毅形象就是一个特别纯洁和仗义的善良人，与当今社会某些人的冷漠懦弱贪婪形成鲜明对比，因而十分感人。

电影《传奇状元伦文叙》和《柳毅奇缘》讲述的青春爱情故事，都很有现实意义。打工妹阿琇美貌聪慧，但不以此为资本攀高枝，爱上穷小子伦文叙。伦文叙高中之后，坚拒被招为驸马的皇命，宁可不当状元也要回乡娶阿琇。龙女对爱情的态度也有新观念。她恢复公主身份之后爱上平民柳毅，遭到拒绝，她不以强势逼婚，但又不认命放弃值得爱的好男人，舍弃富贵生活甘当凡间平民，自食其力，学柳毅为百姓多做好事，与柳毅就平等了，而且有了共同语言，通过自己的努力求得真爱。

当今社会，人们的三观受各种思潮的大冲击，因此，中国百姓特别怀念和渴求纯洁真诚的人际关系和美好感情，以上两部粤剧电影的改编者密切关注时代变化，以借古喻今手法，切中当今社会热点，因而大受欢迎。

谋略二：艺术形式大胆出新

还有许多年轻观众不爱看戏曲，是嫌其沉闷，如演出时间过长、节奏拖沓、手法陈旧单调。

电影《传奇状元伦文叙》和《柳毅奇缘》努力解决这个问题，充分调动电影特有手段求新求变，特别是加强视觉冲击力，突破舞台演出的局限，增强了影片的可看性。

这两部戏曲片在保留舞台本精华的前提下，都将3小时的舞台演出进行了必要的精简， 《柳毅奇缘》长度已不足2小时。

龙女首次出场，舞台本有较长的龙女独唱，拍电影时被删掉，唱段内容用简洁的龙女独白交代，保留幕后的粤剧合唱，伴奏音乐配器加入西洋管弦乐，更动情好听。因此，这段戏删去独唱，节奏加快了，但仍有浓厚的粤剧味，艺术感染力并未削弱，反而加强了。

柳毅首次出场，仍保留大段唱段，但借鉴MV手法，让演员身后的背景不断变化，近两分钟的演唱分切成14个镜头，使用远景、全景、中景等多种景别以及不同的拍摄角度和镜头运动，显得灵活多变。龙女诉说受恶夫虐待和题红岛来历的唱段，加插闪回镜头。经过以上的处理，观众就不会觉得沉闷拖沓。

观众看舞台上的表演和布景，只能看一个平视立面，电影则可以表现俯仰正侧多角度的多维空间，电影《传奇状元伦文叙》和《柳毅奇缘》的载歌载舞大场面，都加插了高空大俯拍镜头，地板的圆弧线图案与演员舞姿组合成一幅优美图画，如花团锦簇，看舞台演出就无法见到这种角度的精彩场面。

更令人惊喜的是，这两部粤剧电影的场景设计摒弃了静态单调的舞台背景，大胆引进现代LED特效技术，与舞台景、棚景、实景相结合，大大丰富了戏曲电影的艺术表现力。

电影《传奇状元伦文叙》开头的大集市是一幅清明上河图风格的中国工笔古画，静止的古画忽然变成会动的古画，紧接着平面动画又变成会动的真人，令观众感到新奇有趣。这两部粤剧电影并非像故事片那样搬到真实场景拍摄，而是在戏曲片中首次使用动态的仿真背景，展示大雪纷飞的北国雪野和轻舟踏浪的南方湖光山色，展示南粤山水的清雅灵秀、巍峨京城和湖底龙宫的壮丽辉煌，一对红衣新人走向一轮巨大的皎洁圆月，一双白豚拉着水晶船在水底世界快乐游弋……这些场面既有较真实的立体感，又不会过于写实，更富有诗情画意和神奇浪漫色彩；既有现代艺术的新鲜感，又保留了中国传统戏曲的虚拟、写意、夸张等舞台艺术魅力。

《柳毅奇缘》舞台版全是文戏，电影版为加强动作性，导演增加了一大段“二龙决斗”的武打戏，钱塘龙王与泾河小龙王从水底打到地面再打到天上，还惊现“喷火”绝活，伴奏的粤剧锣鼓点加入现代音乐，镜头剪辑节奏灵活。加了这段戏，全片结构的动静组合就更显得起伏有致。

广东人务实、求新、开放、灵巧、精细，以上两部粤剧电影充分体现了南派艺术家的个性，是优秀传统文化艺术“创造性转化，创新性发展”的有力体现。