2018年全国舞台艺术优秀剧目展演活动非常精彩。14台不同门类、不同风格、不同题材的优秀剧目登陆首都舞台，为老百姓奉献了喜闻乐见的精神大餐，不负春光，景色旖旎，生机无限，美不胜收。

石家庄市评剧院一团创演的原创现代评剧《安娥》（编剧刘兴会，导演王青，领衔主演袁淑梅、张超群），刻画了安娥和田汉两位伟大艺术家的崭新艺术形象。围绕富家才女安娥离家出走、回家、再出走的行动主线，辅以安娥与田汉的结合、分手、再结合之副线，该剧剧情结构扎扎实实地撑起了一部油画般色彩浓烈的剧作。作品细针密线地勾勒出了安娥理性、安静、沉稳的性格特质，并着力渲染田汉性格中热情奔放似火的诗人气质和艺术家气质，两位主人公性格色彩对比鲜明反差强烈，人物形象活灵活现真实感人。评剧表演艺术家袁淑梅大胆挑战自我扮演安娥，将兼具艺术家和革命者双重身份的女主人公的独特气质与时代风采展现得淋漓尽致；她融入评剧不同流派声腔为人物服务，分别以新派的甜美和白派的沉稳表现出安娥少女时期的天真无邪与作为成熟女性的风度翩翩。值得一提的是，在《安娥》中，创作者尤其突出描写了安娥投身五四运动滚滚时代洪流，将个人命运与中华民族命运紧密相连的心灵史，这有助于引导当代年轻人回望五四运动与20世纪初中华大地汹涌澎湃的峥嵘岁月。

浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）创演的大型新编历史婺剧《宫锦袍》（编剧贾璐，导演韩建英，领衔主演陈美兰、朱元昊），铺叙了女皇武则天与名相狄仁杰的传奇故事，展现了晚年武则天的心理轨迹和心路历程。全剧围绕武则天“赐袍”“赏袍”“绣袍”“哭袍”一系列戏剧行动，展现了武则天与狄仁杰君臣二人相识、激赏、相疑、痛失的全过程，跌宕起伏，环环相扣，曲径通幽，引人入胜。剧中，婺剧名家陈美兰的霸气转身，直逼人物心灵深处的脆弱、敏感、多疑、猜忌与幽暗，演活了这位刚愎自用的女皇。这一回，早已功成名就的陈美兰果敢地跳出花旦、青衣、刀马旦的行当拘囿，一心挑战自我，游刃有余地翱翔在了更广阔的表演空间中，让人惊艳。古老的婺剧向来以多声腔著称，艺术表现力尤为丰富。在《宫锦袍》中，主创团队着力开掘多声腔优长，以不同声腔演绎不同人物的性格差异与人物情感、情绪的跌宕多姿，通过高亢激越与委婉细腻的强烈对比，揭示人物心理的细微变化，人物形象更加丰满。同时，整个舞台气势磅礴，舞台上的群众演员也训练有素，身手不凡，让舞台效果看起来不同凡响：16位龙套一水儿的红色大靠，英气勃发，彰显出了皇家威严与咄咄逼人的气势。通过《宫锦袍》，古老的婺剧焕发出夺目光彩，让观众的审美需求得到了极大满足。

福建省实验闽剧院创演的原创古装闽剧《双蝶扇》（编剧王羚，导演徐春兰、黄妙峰，领衔主演周虹、陈洪翔），故事新颖脱俗，人物关系独特，舞台呈现典丽雅致，风格如诗如画，美轮美奂，广受观众追捧。主创团队别出心裁，在古代儒生仕女两情相悦、缠绵悱恻的题材中大胆融入现代意识，以对生命的尊重赋予女主角林梦卿的行为抉择——“婚亲有错，腹婴何辜”的充足理由，给予她舍弃爱情、勇敢担当社会责任的生存意志，善与美和谐融通。周虹和陈洪翔两位主演一旦一生，以娴熟的唱腔、念白和身段表演传达出人物深邃的内心世界，表演几至炉火纯青境界，让人陶醉。创作者把人生遭遇凄风苦雨写成一缕灿烂阳光，期待于人生哀怨绝望中展现出人性的善良、真诚和温暖，透射出人性的光辉，对现代人具有极大的启迪意义。

在戏剧作品与时代性的关联中，如何做到内容与形式的和谐互动以及思想内蕴与艺术表达的有机融合？如何让作品迸发出强大的精神动力和浓郁的艺术感染力？如何从生活的深井中提炼出能够满足当代人情感诉求的真正艺术品？透过上述3部作品的审美体验，或许我们能获得有益的启示。