我来自美丽的水仙花故乡——福建漳州，从事戏剧创作近30年，先后创作了芗剧、京剧、越剧等不同剧种的剧本。特别是最近几年，通过学习习近平总书记在文艺工作座谈会和在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话精神，创作了芗剧现代戏《谷文昌》和京剧现代戏《红土》 ，对现实题材戏曲创作有了一定的认识和体会，我将之归纳为“三个为本” 。

首先，戏曲的现实题材创作要以人为本。习近平总书记指出：“一切优秀文艺工作者的艺术生命都源于人民，一切优秀文艺创作都为了人民。广大文艺工作者要坚持以强烈的现实主义精神和浪漫主义情怀，观照人民的生活、命运、情感，表达人民的心愿、心情、心声，立志创作出在人民中传之久远的精品力作。 ”戏是要演给人看的，你的戏必须让观众能坐得住、看得下去。这就要求现实题材创作不能自以为是，而是要符合观众的审美需求和欣赏习惯。现实题材所塑造的人物，要有真情实感，是一个个实实在在有血有肉的人，而不是矫揉造作无病呻吟，或是口号连篇缺乏真实的一串串符号。能够引发观众情感共鸣的，永远是朴实鲜活的舞台形象、刻画细腻的人物内心。芗剧现代戏《谷文昌》正是以人为本，赋予人文关怀，从人性的角度，从情感的基点切入。在谷文昌把“敌伪家属”改为“兵灾家属”的过程中，将他作为普通人应有的愧疚、纠结、彷徨、犹豫一一呈现，这些看似平常，却最能拨动观众的心弦，丝毫也没有影响人物的形象塑造，反而更为真实可信。观众因此被谷文昌的党性原则、革命初心和人格魅力深深感染。

其次，戏曲的现实题材创作要以传递正能量为本。习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：“广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜，充分认识肩上的责任，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中，用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，做到春风化雨、润物无声。 ”戏曲本身就有高台教化的功能，千百年来，潜移默化地传承着中华传统美德，陶冶人们的情操。现实题材剧本创作更要充分发挥这一功能，秉承歌颂真善美、鞭挞假恶丑的独特传统，以饱满的热情讴歌新时代、弘扬主旋律。很多时候，人们往往忽略了传递正能量的重要性，殊不知，正能量是一个戏的灵魂。同时，传递正能量与追求艺术境界并不矛盾，两者是相辅相成的，这是艺术规律的必然要求。现实题材剧本创作反映的是现实生活，更为观众所关注和关切。许多现实题材优秀作品之所以打动观众，正是因为传递了正能量。它们让观众真切地感受到，共产党干部榜样的力量、模范英雄人物人格的魅力。即便全剧没有什么豪言壮语，却能让观众看到一个个心系百姓、呕心沥血的人物形象活生生地立在舞台上，诸如焦裕禄、孔繁森、李保国等等，不胜枚举。最终观众将他们“不忘初心、敢于担当”的精神，深深地印在心里。当然，现实题材创作不仅限于书写英模人物，平凡人中自有不平凡。我曾经创作一个讲述治理水土流失的剧本，在去长汀采风的过程中，从副县长到村里的普通群众，居然都对治理水土流失如数家珍。经过深入了解，发现这些平凡人的背后，都有着不平凡的经历。在几十年的人与自然的斗争中，艰难挫折、失败痛苦、失望绝望都几乎尝遍，却始终不曾放弃。让我为之动容，为之震撼。于是，这些平凡人成了我剧中的主人公，既生动又充满正能量。所以我认为以传递正能量为本，将是现实题材创作应该坚持不懈的，也是文艺工作者应有的社会责任和文化担当。

三是戏曲的现实题材创作要以剧种特色为本。中国戏曲不同剧种各具特色，戏曲大观园千姿百态、姹紫嫣红。当下的戏曲创作，要以剧种特色为本，不能忽略这一点，否则剧种消亡和剧种趋同绝非危言耸听。现实题材戏曲创作很容易使剧种落入话剧加唱的泥淖中，这都源于未能很好地把握剧种特色，过分强调所谓现代艺术表现手段的运用，忽视了本剧种的独特表现方式，忽视了传统戏曲表现应有的虚拟性特征。其实，在长期的现实题材创作实践中，不乏成功经验可资借鉴，如豫剧《朝阳沟》 《焦裕禄》等，既能较好地表现现实生活，又能彰显浓郁的剧种韵味。我们芗剧在现实题材创作方面，从内容到形式，从音乐唱腔到舞美制作、服装造型，乃至小小道具，无不蕴含闽南文化的元素，凸显芗剧这一和台湾歌仔戏同根同源的剧种的草根和温情。这是基于对剧种所处生态的了解、对剧种特色相对准确的把握。记得我们在组织主创人员采风的过程中，意外地发现当地海边还有人穿着木屐，这是多年不曾见到过的，几近绝迹。这一发现，最终成了我们剧中极具闽南特色的木屐舞，在舞台上让观众倍感亲切与清新。

现在，现实题材戏曲创作迎来了前所未有的历史性机遇，我们只有在创作中始终坚持以人为本，以传递正能量为本，以剧种特色为本，我们的作品才能唱得好、传得开、留得下。