中国戏曲小剧场展演至今已经走过了八年。这项活动的意义，在于推动了当代戏曲人对中国传统戏曲艺术与当代特色极为鲜明的戏剧小剧场形式的邂逅和携手，并行进于相融并进的自觉追求上。其追求的目标是让传统戏曲更具有生命力，激发当代青年戏曲人时代性的创新活力。八年来，不但用小剧场讲好了中国故事；更用戏曲小剧场的探索，充盈了时代感和生命力强劲的中国小剧场文化，创造出了具有中国特色和上海文化品格的戏曲小剧场良性发展的大好态势。

成绩面前，我们无疑应树立更具挑战和战略意义的艺术目标——那就是如何在戏曲小剧场中，不但充盈着民族价值观、凸显小剧场表达的艺术个性；更能用属于中国戏曲和戏曲人的智慧，创造并探索中国特色的戏曲小剧场讲述之美。从而实现中国传统戏曲“创造性转化，创新性发展”，在戏曲小剧场建设中的表演创新、艺术特色，民族精神和时代表达高度契合，迷人绚烂，特别是能体现中国戏曲审美观和想象力的戏曲小剧场形式和业态的成熟。

搭建起中国戏曲小剧场展演其实只是起步，建设中国戏剧和时代特色鲜明的戏曲小剧场文化，才是我们的理想。在这个目标的召唤下，尽快建立起中国戏曲小剧场艺术表现方式的独特风格、戏曲个性的鲜明浓郁、创造智慧与精神的美不胜收，这应是必须尽快完成的一道艺术课题；恐怕也是检验中国戏曲小剧场艺术是否能够实至名归存在的一个硬性指标。仅满足使中国戏曲走进小剧场，而不能实现中国戏曲艺术的表现和创造力对世界小剧场形式的贡献性支撑，缺乏具有审美特色的自觉构筑，没有表达方式和艺术看点的民族性营建，那么，我们所说的中国戏曲小剧场艺术，必然是缺乏贡献性、独特性、民族性的“小打小闹”。

当下，戏曲小剧场已经骄傲地走过了从介入到融合，由借鉴到原创，并不断成熟的第一步。是不是更应尽早在创造方法上，不但汲取世界小剧场文化的鲜活与生气，更应通过成功探索，用响当当的作品，使中国小剧场戏曲不仅只有小剧场，更有属于中华审美和表现风格的戏曲表达力、创造力。那才是中国戏曲小剧场创造之梦的目标，又何尝不是中国戏曲人对世界戏剧文化的应有贡献呢？

因此，激活戏曲创造力，凸显戏曲表现力，理应是戏曲小剧场的基础性支撑，也是必须及早唤醒的艺术创造自觉，且需极端重视。两方面的艺术课题应做早、做好。

应看到现在的参演剧目中，戏曲表现元素创造性亮点乏陈，戏曲表现和表达还很缺乏充满智慧的创造性。展演剧目的戏曲表演审美和方式大多是传统面貌的使用，基本没有什么建立在小剧场创造理念，以及故事和情感、人物讲述表达上的戏曲传统手法活用通灵的神来之笔。这样，即使一些思想内容和艺术讲述很有小剧场韵味与创造力的好题材、好作品，恰恰因为在戏曲表演效果上的平庸、拙笨而乏善可陈。这种现状使我顿悟，如何做好戏曲化的小剧场创造，是更艰巨和重要的艺术课题。以往，我们强调很多是要在意识和方法上向小剧场特性靠拢，但发展到一定阶段，不能不更深刻及早警醒，不能做到表现方式戏曲性的活用与创造性，那就不能真正实现中国戏曲小剧场的魅力与本色。须知，戏曲小剧场的现代面貌，不仅是内容和思想上的，还应是传统的戏曲艺术形式讲述方式与表现效果的创造性突破。

中国戏曲程式性、写意性、虚拟性审美方式，看似古老但本质却是很具现代审美追求的艺术理念，也是和现当代戏剧理念中许多追求不谋而合，极有异曲同工之理的生动表达。程式看似是形式，但它却是源于生活，是经过提炼和美化很高妙的表现手段。戏曲小剧场创造中，不能运用、特别不能创造性地巧用传统的戏曲表现手段和创造理念讲述好生动的小剧场戏曲故事，是当下许多本身可以焕发动人神采的剧目难以突破的瓶颈。我认为，缺乏戏曲表现小剧场性和创造之笔的剧目，只能称作走进小剧场的戏曲；同样传统的东西没有发展，没有衍生自内容和表达方法的突破和创造，那也不能叫作优秀的小剧场戏曲。运用程式和“四功五法”容易，在此基础上或用得当，创新通神才堪称优秀之作，这是考验智慧和创造性的审美的命题。解决这个难题，光熟悉传统技法不够，要深刻体悟戏曲程式产生出发点是什么、审美规律是什么？当下，艺术形式的创造力和看点、亮点还很稀少，已经成为横亘在戏曲小剧场创造者面前的一道待解课题。

小剧场所具有的探索精神，何尝只表现在内容的开掘与故事和人物的表达上呢？这个探索不仅是思想内容上的，针对中国戏曲小剧场建设，必然要有形式和表达方式的探索和看点。否则，中国戏曲小剧场就会缺乏应有和特有的表现力、征服力。其实，我们应树立一种自信，有着中国戏曲文化的博大精深，建立在戏曲艺术表现规律和戏曲艺术家创造追求独有优势上，戏曲小剧场的形式创造、创新理应充满底气，关键是要有恒心和智慧，这样才能完成中国戏曲小剧场的艺术本质的实至名归。

实现这一神圣艺术目标，让我们从激活戏曲小剧场的戏曲创造精神开始！

（作者为中国戏剧家协会原分党组成员、秘书长）