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传统戏剧演出改革创新大有可为

2023-04-21 发表|来源:中国艺术报|作者:马达

位于浙江杭州西子湖畔的蝴蝶剧场最近出了一件新鲜事儿:从上月开始,这里增加了一个驻场演出——环境式越剧《新龙门客栈》。

越剧《新龙门客栈》

何为“环境式”?自然是相对于以往传统的“沉浸式”演出形式而言的。环境式越剧一经登场,各个方面都让人感到新奇无比:当观众从剧场的电梯来到四楼的演出空间时,就在电梯门打开的瞬间,一座大漠里的咖啡馆映入眼帘,这里可以买到肉包子等食物,可以品尝到味道不错的咖啡。而后走进剧场内部,在上下两层的错落空间里,摆放着朝向不同位置的桌椅。整个剧场都是戏剧演员表演的空间。观众坐在剧场里,大有身临其境之感,活脱脱使观众如置身于想象中的“新龙门客栈”里,刹那间自己就成为故事剧情的一部分,与戏剧里人物的活动融为一体。观众可以近距离看到演员的每一个细微的表情和动作,演员也可以随时随地与观众进行互动。

据了解,这部环境式越剧《新龙门客栈》,是由浙江小百花、百越文创、“一台好戏”三方联合打造出品的。“一台好戏” 3年前曾在上海亚洲大厦的“星空间”推出首部环境式戏剧《阿波罗尼亚》,创造了两年连演1000场、场场爆满的戏剧演出佳话,从而引领了全国演出市场的新潮流。这次,著名越剧表演艺术家茅威涛积极促成传统的沉浸式越剧和环境式戏剧牵手,目的就在于学习借鉴这一应运而生的新的戏剧形式,大胆探索在新时代、新科技、新场景、新业态的背景下,传统戏剧的新出路。从环境式越剧《新龙门客栈》试演以来的实际效果看,很受包括青年观众在内的广大越剧爱好者的欢迎,许多场次的戏票提前告罄,不少江浙沪观众相约要去杭州度周末,目的就是买票看蝴蝶剧场的这个驻场演出。这种观演模式,打破了传统镜框式舞台的表演逻辑和叙事风格,给观众以全新的感觉,正在成为越剧观众尤其是青年观众趋之若鹜的新时尚。

长期以来,人们都在探讨与思考传统戏剧如何在继承传统的基础上与时俱进、推陈出新,在新的时代要求下闯出新天地的课题。这既是关乎戏剧教育目的和效果的问题,也是关乎戏剧生存与传承的问题。从这个意义上说,环境式越剧《新龙门客栈》的探索是十分有益的,给传统戏剧演出的改革创新带来许多可供借鉴的启示。百闻不如一见,百思不如一干。将传统戏剧的沉浸式演出与新时尚的环境式演出结合,且大胆起用“85后” “95后”年轻演员,使传统剧目焕发了勃勃生机,不仅使老观众耳目一新,同时也吸引了大批新生代戏剧观众,也从中看到了戏剧改革创新的新可能。

传统戏剧是中华民族的艺术瑰宝,是经世世代代艺术家精心打造的艺术精品,体现着中华民族传统文化艺术的博大精深,属于不可多得的非物质文化遗产范畴。而要想使优秀传统戏剧这棵艺术之树常青,不断吸收借鉴现代文化、科技要素,不断创造适合现代受众需求的艺术形式,守正创新,是重大课题。