日前，由文化和旅游部艺术司、山东省文化和旅游厅、聊城市人民政府共同主办的“2023·第二届黄河流域戏曲演出季优秀中青年演员展演”在山东省聊城市举行。以黄河流域九省（区）各自组台展演的形式，先后有21个剧种的98位活跃在当今各剧种舞台上的优秀中青年演员，精彩展演了96出折子戏。以年轻的方式来传递古老的艺术，这无疑是一次对当下黄河领域戏曲青年后备人才的大检阅，更是集中展示新时期以来沿黄九省（区）在戏曲传统剧目传承和人才培养方面所做出的努力和取得的优异成果。

以青春激情演绎时代风华，赋予传统戏曲一种更为典型化的艺术语境和时代审美价值

黄河流域戏曲演出季，是落实习近平总书记关于推动黄河流域生态保护和高质量发展重要论述精神及文化和旅游部黄河文化保护传承弘扬座谈会部署，进一步推动沿黄九省（区）戏曲艺术交流、促进黄河文化保护传承弘扬的一项重要举措。黄河流域是中国戏曲以乱弹腔为标志的孕育之地，特别是随着“秦腔东渐”，风靡全国，所到之处形成了众多地方剧种，200多年来创造性地演绎出了许许多多的剧目，为我们留下了数以千计的优秀传统折子戏，也是戏曲传统积淀最深厚、戏曲剧种最多的重要区域之一。

本届演出季开幕式后的第一台演出，是由山东省多家院团的7位中青年演员出演的京剧折子戏专场，可谓传承有序、行当齐全、流派纷呈、有底蕴、有实力。作为黄河发源地的青海省，平弦戏构成了一道独特的风景线，曲调唱腔乡音乡韵；青海的京剧也被称为“高原京剧”，规范中见亮色。甘肃省是秦腔的起源地之一，五折旦角戏呈现出秦腔的别样风采；陇剧是甘肃独有的地方戏，“伤音”曲调深沉委婉，“欢音”活泼跳跃喜悦，情到浓烈处的伴唱尤见特色。四川省是中国戏曲的重镇之一，而川剧的表演更是自成一体、风格独特。川剧的“神鬼戏”特色独具，经历代艺术家雕镂，创造了一系列绝技、绝活，如“鬼吹灯”“鬼吹火”“抺脸”“鬼狐步”等。宁夏回族自治区是秦腔的主要流行地之一，本次推选的10位参演者均为秦腔的优秀中青年演员，可见秦腔在宁夏戏曲中的重要性，其中的传统折子戏，女腔哀婉深情而柔中见筋骨，男腔吼出胸中激情雄而有神。内蒙古自治区组台的剧种剧目颇具草原戏剧特色，既有大家所熟悉的二人台，又有命名和成立于1986年的“漫瀚剧”和独具一格的“漫瀚调”，还有京剧。河南是戏曲大省，也是戏曲强省，各院团、各剧种阵容整齐，各剧种年轻演员都有不俗的展现，技有技的风格，戏有戏的品质，豫剧专场座无虚席、掌声不断，剧种荟萃、各擅胜场，曲剧、越调的唱腔音乐非常美听，曲胡的演奏音色近人声，伴奏性特别强。山西省专场有晋剧、蒲剧、上党梆子、上党落子、碗碗腔、京剧6个剧种参演，戏中多绝活，长水袖功、耍翎子、闪帽翅、踩跷，等等，就是一些小行当如小花旦的戏，也是有技有艺、规范严谨，剧目的类型多，表演的戏路独特，形式感丰富，足见其戏曲底蕴之深厚；尤其值得肯定的是，在山西组台演出的每一个剧目中，在节目单里都标出了传承老师的名字。陕西是秦腔的起源地和成熟地，陕西省的专场无疑就是秦腔专场，看秦腔的戏，总有一种别样的心境，可谓锣鼓锵锵、梆子咣咣，喜怒哀乐唱尽人间真情。山东不仅是京剧重镇，同样也是戏曲大省和强省，除了开幕式的京剧专场，还有来自山东各地的山东梆子院团组台演出的山东梆子专场，听山东梆子腔，常常为其高亢激昂的声调和唱腔所震撼；山东地方剧种丰富，还有吕剧、柳子戏、柳子琴戏、大弦子戏等，也为我们充分展示了其深厚的传统和新时期青年人才多姿多彩的艺术才华。

激情燃烧、青春飞扬的“2023·第二届黄河流域戏曲演出季”汇聚起了一条历史的文化长河，让我们看到正在成长的一代年轻艺术家那种具有当代性的生命律动和奋斗与美好，彰显了青年艺术家面向未来的精神高度和情感力量。

以赓续中国传统精神内涵为基点，追求优秀传统技艺的精彩呈现

第二届黄河流域戏曲演出季以优秀中青年演员、优秀传统折子戏为主体形成别开生面的艺术表达，构筑起历史与现代人的精神对话。而这种对话，是以赓续中国传统文化精神内涵为基点，通过一台台精湛舞台表演和技艺绝活来体现的。

从整个演出季舞台实际情况看，很多的青年演员展现出的戏和技，有传承、有底蕴、有灵性，可以肯定地说，真正好的戏都是学得很用心、练得很用功、演得很用情。仅以获得本届黄河流域戏曲演出季“表演艺术传承英才”荣誉演员中所演的一部分剧目的舞台呈现为例，如山东省京剧院程派青衣姜玥名的《锁麟囊》，在演唱上注重以情带戏、以唱抒情，幽咽婉转、低回曲折，且沉稳情深，给人以美感；青海省演艺集团荀派旦角吴琼的《痴梦》，很好地继承了荀派表演注重刻画和表现人物心理情态、重视角色的动作节奏变化和活泼多姿的特点，将崔氏这一并非特别有光彩的舞台人物，演得满台生辉；青海平弦戏演员沈佩瑶所演《白蛇传·断桥》白素贞，把委婉含情的演唱，与对爱情缺少信任的哀怨悲苦和爱恨交加的情感融为一体，展现出了浓郁的平弦戏唱腔风格和剧种特色；平凉市泾河艺术剧院张磊所演的秦腔《伍员逃国》，讲述的是伍子胥逃国以图报杀父之仇，整个戏“逃”得有特色、“逃”得有技艺、“逃”得有戏骨，是本届演出季在表演上最有特色、传承得最好的优秀剧目之一；四川省青年艺术团刘城成的川剧《活捉三郎》，这一类型和内容的戏，可以说是川剧的看家戏之一，而难得的是青年演员能将川剧的很多绝活技巧和表演技艺，与剧情内容结合得那么流畅自如，让人印象深刻；宁夏演艺集团秦腔剧院的谭芳、陕西省戏曲研究院的王萍，都选择了秦腔经典的传统戏、以展示“喷火”绝技的《鬼怨杀生》，让我们的心灵再次被李慧娘这位复仇精灵、火中凤凰那种死而不灭的仇恨、那种死而不熄的情感、那种死而不绝的挚爱所化作惊天动地、果敢的戏剧行动所深深震撼和感动；宁夏演艺集团秦腔剧院梁军的《临潼山》，以武须生行当，手持大刀、身扎大靠、“趟马”出场的整个表演，一招一式，规范严谨，身段动作似行云流水，人刀一体，唱做一体，极具美感，同样是本届演出季最有特色、传承最好的优秀剧目之一；内蒙古艺术剧院武燕妮的二人台《喜上喜》，以一种喜剧性的夸张表演，演出了百姓生活的情趣；河南豫剧院青年团吕军帅的《打金砖·太庙》，把摔翻的一系列高难度技巧有机地融入了戏中，以情带技，来表现人物特定的情感和营造出浓烈的剧情氛围；河南省越调艺术保护传承中心赵艳琳的《收姜维·三传令》，以越调优雅纯朴的行腔，把诸葛亮成竹在胸的雄才大略和稳操胜券的必胜信心，演唱得那般从容潇洒；临汾市小梅花蒲剧艺术培训中心程雅琨的《表花》，整个戏展现出了小花旦的天真纯净，在活泼灵动的演唱中，把技巧绝活用得合情俏丽；陕西省戏曲研究院张煜的秦腔《西游记之悟空斗罗汉》中大量的“出手”，不仅让人眼花缭乱，且又稳、准、美。聊城市山东梆子剧院祝玉芹的《两狼山上·人马情》所表现出的那种“人马情深”的惜别与不舍之情；山东省柳子戏艺术保护传承中心刘海霞的《失子惊疯》，把剧中人物因突然失子而导致情感上的急剧变化，演绎得非常有层次和感人，都让我们深深感受到戏曲艺术博大精深和丰富多彩的同时，更感觉到了年轻一代艺术家在薪火传承和守正出新上所做出的不懈努力和不断探索与追求。

用青春担负起新时代新的文化使命，把所取得的成绩作为又一次新的起点，繁华之后更须反思

回顾这浸透着青春激情与古老艺术交融辉映的11个日日夜夜，在为黄河戏曲的青春和亮丽喝彩的同时，也引起我们对繁华之后的一些共性问题的关注与思考：

一是在本届黄河流域戏曲演出季中，根据相关要求，全部演出除了统一在台口设固定的话筒之外，所有参赛演员都不得佩戴话筒进行演唱，这会对青年演员重视苦练基本功，尤其是唱念方面狠下功夫，产生引领性的作用。二是近年来很多类似的折子戏展演，舞美多采用LED大屏的所谓“美图”做背景，虽看似便捷实用，但过于鲜亮、平面、毫无质感的图景，如果不通过精心设计，不仅会严重弱化戏曲舞台的意境之美、视觉之美和整体的艺术审美品性，而且也会冲淡以表演为中心、以舞台人物为中心的视觉观感，这很值得思考。三是在演出剧目的选择上，还是要继续坚持和注重“能体现剧种表演艺术精粹和古朴传统特色，坚守和回归艺术本体、展示剧种绝技绝活”。在本届演出季中，有一些剧目明显缺少应有的艺术表现力和技艺含量，更缺少表演深度和艺术冲击力，有传统剧目“空洞化”倾向。

青年兴则戏曲兴，青年强则戏曲强，青年艺术人才的不断成长和涌现，正是这一民族艺术绵延不绝、生生不息的关键和保证。一年一届的黄河流域戏曲演出季，为青年演员展示艺术青春与才华构建起了一座绝佳的平台。期待着更多的戏曲优秀人才如滔滔不绝的黄河之水，浪突云涌、奔腾向前，不断以更为磅礴的艺术力量和时代精神，去再铸黄河戏曲新的辉煌和新的未来。