院团长既是在各级艺术院团深耕多年的管理者，更是舞台艺术创作的策划者、把关者、引领者，有着丰富的领导管理经验。院团基本都是穷单位，院团长也不是什么官，是带着大家打食的人。尽管是个苦差事，但也不是你想当就当、想干就干的。要么懂行懂创作，要么懂经营会管理。但院团长这把交椅，也是个让人眼红的位子，因为戏剧界历来有一个通病，可患难但不可共富贵。但凡日子好过一点点，就有无数双眼睛盯着你。为此，不能把院团长这个位子当成自我吹嘘、自我标榜、自我炫耀的名利场；也不能把这位子当作靠山吃山、靠水吃水、利益互换的交易所。不但要有追求、有境界、有情怀，更是要团结带领广大艺术家潜心艺术创作，奉献赓续历史文脉，传承中华美学精神的精品佳作，推动中国舞台艺术在新时代高质量繁荣发展。院团长是艺术作品质量的第一责任人。中国特色社会主义进入新时代，舞台艺术创作同经济社会其他行业一样，今后的主要矛盾已经不是缺不缺、够不够的问题，而是要解决质量“好不好”、品格“高不高”的问题。面对当前舞台艺术精品力作不多，优秀作品供给不足的状况，院团长在对剧目创作质量把关这个范畴内，该关注些什么?该干些什么？

一、要制定科学的创作规划 

创作规划是一个院团艺术创作的发展蓝图，是从高原迈向高峰的基础。没有一个科学的创作规划，就好比一叶孤舟在茫茫大海中四处飘荡，没有目标，没有方向。现在很多单位制定的创作规划都存在这样和那样的问题：一是为规划而规划，所制定的规划是为了立项拿到创作经费；二是对本院团的艺术特色和艺术实力缺乏清醒的认知，不切实际；三是对重大时间节点所规划的项目，缺少前瞻性和针对性；四是对深入生活、扎根人民这个重要的创作环节缺少必要保障，蜻蜓点水、走马观花，做表面文章，应付了事。以上几个问题直接导致的结果就是，有的项目无法落实、落地，被迫仓促变更，但变更又找不到更好的项目，最后只能临时抱佛脚，仓促上马，敷衍了事。创作出来的作品，既达不到预期水平，更谈不上优秀二字。把创作规划由粗放性、随意性、即时性向科学性、精准性、前瞻性转变，是今后繁荣创作的一项重要任务。优秀剧目的诞生，需要有明确的规划路径，看准的事坚决干，看准的戏坚决做，要花的钱精准花，一年不行就二年，二年不行就三年，不要像那些高高在上、又搞不出像样剧目的大院团一样，狗熊掰棒子，掰一个扔一个。精品创作不是做项目，需要艺术定力，需要十年磨一剑的精神。 

二、要高度重视剧本的创作质量 

剧本剧本，一剧之本，是我们常挂在嘴边的老生常谈。但当下的艺术创作，恰恰在剧本创作方面存在很大的问题。剧目数量很大，质量参差不齐，差戏烂戏不少，好戏佳作匮乏，有歌无剧、有舞缺剧的现象大量存在。出现这些问题的主要原因：一是剧本过不了“生活关”。剧作者的生活储备不足，资历阅历不深，缺少生活质感。从生活中打捞剧本，从灵魂深处挖掘剧本的心气和能力不足，生编硬造、闭门造车的多，抓点材料就写、百度一下就下手。这已经成为我们不少低劣作品的通病。二是剧本过不了“思想关”。缺少深邃、尖锐、有分量的思想穿透力，缺少对时代和历史生活的深刻把握和发现，缺少对人以及人的情感世界的独特感悟，缺少强大的人文情怀和人文精神。作品缺少思想支撑，人物没有灵魂灌注，大大影响了剧目的品质。三是剧本过不了“文学关”。很多创作者既不能对所要创作的素材进行巧妙的概括和提炼，也不能运用形象的语言、精巧的结构、曲折的情节反映所要反映的人和事，同时缺少个体的内在体验及精巧的艺术呈现，大大削弱了作品的生命活力和艺术品格。四是剧本过不了“人物关”。人物形象是作品的至高点，传之久远、经典永恒的艺术形象，一定是个性鲜明、形象独特、情感丰富、性格多元的集合体，但目前很多剧本塑造的人物形象，既没有性格刻画、心理描写，也不见环境渲染、细节铺陈，扁平化、单一化，似曾相识、苍白无力，留不下令人难忘的“这一个”独特的人物形象。五是剧本过不了“想象关”。艺术点石成金，化平凡为非凡、化普通为神奇，都是艺术家的想象力使然，但现在的很多剧作者，不把创作作为主体激情的体验，而是把创作作为亦步亦趋的艺匠式摹写，不以追求高尚为目的，不是以提升净化人的灵魂为根本，不能借助想象的翅膀，不能用形象的感受、思索、领悟表达生活，创作出来的剧本生硬矫情，毫无生命力可言。剧本创作比的是经历、阅历、智力、能力，而不是名气，任何一个剧作家，尽管当年是如何有名气，总有过气的一天，但凡最后靠与所谓的学生一起署名，离过气也就不远了。

三、要找最适合最贴切的艺术主创 

一部作品的成功与否，一要看创作者的功力，二要看院团长的眼力。一个院团要创排什么样的作品，从某种程度上来说，院团长的眼力比创作者的功力更为重要。道理很简单，没有功力的创作，原本就不该进入院团长的审美眼界。一个院团长的判断力、决策力，决定着一个作品、一个群体、一份事业，甚至是一个剧种的荣辱成败。作为院团长，既不能你敢给钱我就敢排，也不能被创作者云里雾里的自我吹嘘所迷惑、所忽悠、所左右，而是要以咬定青山不放松的定力，坚守艺术底线，恪守艺术良知。有了好的创作规划、好的题材创意，接下来的工作重点，就是要找到最适合、最贴切的创作者。好的合作伙伴是一个作品成功的关键。用对人事干成，选错人毁一生。由于生活经历、阅历的不同，学识、见识的差异，决定了创作者各有所长、各有擅长。不是每个创作者都能创作好各种类型题材的作品。对那些手中没有金刚钻，又什么活都敢接、什么题材都敢写，硬揽瓷器活的创作者，必须要学会婉言谢绝，避而远之，这也是一种智慧，这也是一种担当。 

四、要提升现实题材创作的艺术价值 

当下的现实题材创作，涌现了许多社会反响很好的作品。但也存在着不少问题。一些作品主题不鲜明，故事不走心、不动人，存在着模式化、同质化、片面化、意念化、概念化的创作倾向。出现这种现象，原因是多方面的。一是把艺术创作简单化，有些创作者或艺术主管部门领导，缺乏对艺术规律的基本遵循，片面地认为只要有个好主题、好典型，就可以写出好作品，而不管该题材适不适合舞台艺术创作，不管该题材能否写出戏剧性，结果是事与愿违。尊重人才、尊重艺术家、尊重艺术家的创造性劳动，是一个领导者的基本素养，你可以不喜欢某个艺术门类，也可以不进剧场观看演出，但对于党和人民的事业，决不可偏废，艺术创作上的事要敢于交给艺术家去解决。二是为争时间、抢速度，每出现一个先进人物或典型，立即抢题材，结果是意念先行、仓促上马，缺乏感染力；三是创作者修养不够、功力不足，在创作中又急功近利，结果是害人害己。文艺创作要以扎根本土、深植时代为基础，同时对艺术要怀有敬畏之心，尊重艺术规律，创作出来的作品才能具有精神高度、文化内涵、艺术价值，强烈的艺术感染力和持久的审美价值。艺术创作难，现实题材创作更难。作为院团长，对创排现实题材必须用心再用心、谨慎再谨慎，所有的决策都是真金白银的付出。对一些颐指气使的指派，不懂装懂的做派，想当然的摊派，不能唯唯诺诺，不能盲目顺从，而是要据理力争，要软磨硬泡，宁愿认怂，决不逞强，不可做任何拍脑袋的决策，因为我们没有机会试错，也输不起。

 五、要对各艺术门类、艺术品种精准施策 

中国特色社会主义文化，由中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化凝聚而成。围绕重大时间节点，抓现实题材的创作非常重要；就戏剧艺术发展的整体而言，传统题材、历史题材、红色题材和现实题材的并驾齐驱、交相辉映也非常重要；高度关注全国348个剧种的丰富性和独特性，同样非常重要。这就需要院团长对各自所在的艺术门类、艺术品种有一个清晰的认知和把握，有一种实事求是的态度和科学的定位。要对各自的艺术门类、艺术品种分门别类精准施策。各艺术门类、各艺术品种都有各自独特的历史渊源、独特的艺术趋向、独立的艺术品格。不同品种，适合表现什么题材、适合展示什么风格，都各具特色和优势。只有精准施策，一剧种一对策，一院团一对策，让各自的优长在各自适合的领域得到充分的发挥，我们的创作才能步入良性科学发展轨道，才能进一步提升质量。历史已经证明，岁月的流逝、时代的变迁，对每一种文化都提出了挑战，各艺术门类、各艺术品种，只有从其自身的历史传承、地域风情、文化精神、艺术特色上做出自己的选择，并在传播、流布的进程中按自身规律寻找发展之路，耕耘适合自己生存发展的沃土，孕育符合自己文化身份的文化生态，我们的艺术创作才能充满生机活力。 

六、要坚持以明德引领风尚 

意识形态工作是党的一项极端重要的工作，不断深化对意识形态工作的规律性认识是新时代的一项重大课题。文艺工作具有培根铸魂的地位和作用，肩负着启迪思想、陶冶情操、温润心灵的重要职责，承担着以文化人、以文育人、以文培元的使命。意识形态不是人脑中固有的，而是源于社会而存在。多元的时代风起云涌，经济全球化，不等于西方化，更不等于文化一元化。互联网带来的挑战前所未有，各种国外思想和观念趁机侵入,极大地削弱了主流价值观和社会主义核心价值观。艺术创作领域并非净土，也存在着一些不良的创作倾向：有的戏弄历史，亵渎祖先、亵渎经典、亵渎英雄，用无端的想象去描写历史，使历史虚无化；有的一味标新立异，追求怪诞，粗制滥造，招摇过市。面对这些创作倾向，作为院团长，必须讲政治、讲责任、讲担当。必须敢抓敢管、敢于亮剑、严格把关，把意识形态工作责任扛在肩上。因为，院团长是艺术作品质量的第一责任人，守土有责，守土尽职。 

一个院团长的人生，可以是波澜壮阔，也可以是涓涓细流，当然也可以是微澜不起，是因为其所追求的高度和容量的不同，也代表着其人生纬度和标高的不同。对于当前的戏剧舞台艺术创作，从理念到舞台演出样式，可谓是传统与时新杂陈，高雅与流俗交会，有时会让我们乱花迷眼，一时看不清路径。因此，作为一个院团的领路人，更要努力让自己成为一个目标明确、理念清晰、有审美判断力、有艺术创新能力和具有远见的实干家。一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。为此，我们的戏剧创作，一定要把提高艺术质量作为生命线，从当代中国的伟大创造中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，走进实践深处，观照人民生活，表达人民心声，用心用情用功抒写人民、描绘人民、歌唱人民，谱写出新时代中华民族新史诗。

 (作者系文化和旅游部艺术司原一级巡视员，本文系作者在第十八届中国戏剧节“促进行业协作共建戏剧生态”全国戏剧院团管理新业态新模式论坛上的发言整理）