前段时间观摩几场小戏展演，感慨颇多。演出前，抱有太多希望，认为纵然不是个个精彩，至少半数以上是值得欢喜或者落泪的。几场看完，希望变成失望，演员表演水平参差不齐，选题立意和表达方式更让人雾里看花、捉摸不透。

比如一部展现乡村振兴的小戏，本意是通过在外游子回乡的视觉触动，反映村庄的巨大变化，但是具体演出却让台下观众“如坐针毡”：在外游子变成拿腔拿调的异类，离家才几年回乡便迷路……类似细节交织在一起，让这部小戏似乎变成四不像的东西，让人摸不清创作排演人员到底要表达什么。

能精准把握时代特点、拿捏观众的审美心理，是小戏的关键优势。虽然时间短、角色少、道具简单，但是小戏能通过一件件小事、一幕幕场景，深刻反映生活的面貌，让观众产生共鸣，报以掌声，心灵思想获得触动。

打动人，是评价一部小戏合格与否的最基本的门槛。目前看，很多小戏还无法迈过这个门槛。而之所以无法打动人，跟创作团队不了解某个群体的生活有直接关系。

有的创作者提起乡村，就想到俏皮话、土衣裳、养鸡喂羊。他们没有看到当下农村的发展新貌，不知道村民也在刷短视频、看直播，欣赏跟城市人一样的精神大餐。有的创作者习惯于“自我设限”，还没开始创作，就将人物套进角色模型：只要是驻村干部，一定是“抛家舍业”“目光远大”“永远正确”；只要是被拆迁户，一定是“胡搅蛮缠”“大喊大叫”“蛮不讲理”；只要是致富带头人呢，一定是“家人反对”“村人笑话”“坚持不懈”……

舞台角色的“皮影化”，让观众看到的不是活生生的人，不是解决问题的技巧和情感交流的触动，而是生搬硬套地讲述、灌输。

我们正处在一个伟大的时代，人民的生活水平不断提升，每个人有切实的感受。同时，每一个时代都会存在这样那样的问题，回避不了，也掩盖不住。小戏当然是讴歌真善美，传递正能量，带给人美的享受。但是这一切的前提，都是吸引民众先坐下来观看。而吸引大家坐下来观看的前提，就是创作人员要拿出真诚的态度，实心实意去讲好一个故事，讲一个源于生活又高于生活的故事，而非“脱离生活找不着影儿”的事。