近期，某音乐综艺节目采取“真唱不修音+现场直播”方式播出，一方面放大了音乐和人声扑面而来的魅力，另一方面，演唱者的瑕疵、失误也无保留地进入观众的耳朵，令部分观众感到不满，甚至用相当犀利乃至粗暴的言语在网络上加以批评。然而笔者认为，无论是通过屏幕看直播，还是身临剧场、欣赏舞台表演，只要是现场真人真演，就难以百分之百地杜绝瑕疵与失误。对此，不妨多一些理解与包容，倘若过分苛责，不仅不利于提升演艺水平，反而可能适得其反。

观众对现场演出质量提出高标准、高要求，完全合情合理，且很有必要。对于演艺人员而言，过硬的基本功、可靠的技艺、稳定的心态是攀登艺术高峰的先决条件。下功夫练就真本事，尽可能将演出的失误率降到最低、为观众奉献接近完美的表演，既是演艺人员的业务必修课，又是其职业道德的重要组成部分。个别演艺人员拿敢于现场表演、直播当成宣传噱头，仿佛只要敢演就颇不得了，不能再做额外要求，这种看法令人难以接受。很难想象，离开“科技与狠活儿”就无法过活的歌手、演员，竟能成为优秀的文艺工作者。不具备现场表演的能力，只怕要考虑改行。

然而，能够高质量现场演出，并不等于必须“零失误”，甚至可以说，无论演艺人员怎样努力，恐怕都无法完全杜绝瑕疵和失误。就算是机器、程序，在不同条件下运转、工作也可能会产生些许小毛病，更何况比机器、程序更加复杂精密，更容易受到心态、情感、环境等因素影响的人类呢？人与人在同一时空中，通过艺术进行精神交流、情感对话，表演的氛围、表演者的状态难免因现场的情况、观众的反馈等不同而存在差异和波动，其间的偶然性、不确定性恰恰带着现场表演的鲜活与温度，这是艺术的魅力所在，也参与构成某一个演出版本的独特性。在这个意义上，现场演绎可能存在的瑕疵与不完美，恰恰是另一种“完美”。如果能向戏曲大师梅兰芳、俞振飞学习，将失误转化成符合人物情感、戏剧情境的高妙艺术表达，那便是更高的境界了。

我们呼吁演艺人员不断提升能力、趋近完美，但是，对合理范围内、未造成重大损害的瑕疵和失误，不妨以平和之心看待，多给予一点包容。过分求全责备，恐怕要催生虚假、作伪，这是行业和广大观众都不愿看到的吧？