琴剧《家风》一下子把我的思绪拉回了童年，这是一部能使人落泪的戏。和《杀狗》《三子争父》《墙头记》《拉荆笆》等剧目一样的题材，一样的沉重。一出又一出这样朴实简单的戏，日日夜夜地唱响在这片古老的土地上，人们过着日子看着戏，又仿佛在戏里过了一生，再回到现实中演戏。唱戏的是老百姓，看戏的是老百姓，唱的一出戏是老百姓过的日子，过的日子是老百姓的一出戏。

中国自古便是农业大国，黄河母亲孕育了一代又一代文明，农业文明造就了农民勤劳务实的天性。“她只能吃不能干，又是多病又是脏。因此本该我轮管，气得怒火燃胸膛。何日甩掉这包袱，我给佛爷烧高香。”戏词虽简单直白，其意却真实不虚。“养老”，从古至今，都是中国农业社会的大问题。

我们不缺对“孝道”深入浅出的分析，缺的是对“孝道”踏实尽心的执行，在生产资料较为匮乏的农村，这个矛盾或许表现得更加醒目。

这是《家风》一剧经久不衰的根源所在，或许它难得登几次大雅之堂，或许它存在着一些瑕疵，但它从来不会缺少观众。在广袤的中华大地上，在黄土地上，人们看着这样的戏，借以抒发心中的喜悦、苦楚、悲伤与愤怒……它和它的根紧紧相连，以一种最粗犷、最原始的方式舒展开来，开出了一朵硕大美丽的花儿。

剧本妙在文辞抓住了人物的灵魂，大量晋南土语得心应手地化作规整而灵活的唱词，使人一看而知是晋南的戏，一听而知是琴剧的腔。需知一派天然要比辞藻宏丽难得多，境界也高得多。“这分家好似那寒冬腊月刮来的西北风”“金针针不会两头扎，玉树树也有败枝芽”“蛋蛋砂锅小，妈的传家宝，以往奶奶用，将来养妈老”……这一句句都是身边熟悉的景和事，一字字却像银针一样扎到了心窝上。既扎到了剧中人的心窝窝，又扎中了观众的心坎坎，让人愿意随着剧作者的银针，去哭去笑，去打去闹。

最妙的是，在这哭中笑中，打中闹中，事情解决了，矛盾不见了，凄风苦雨化作了春日甘霖，西风狂沙变成了杨柳绦绦。笑得尽兴，哭得尽情，乐而不淫，哀而不伤。三个家庭的矛盾解决，用了三种不同的方式：“娘病儿子失情义，儿病娘愿把药煎”，用母子情来感化病中的大丑；用闹剧来教育三媳妇；用喜剧来使二丑因羞愧而改正错误。这样的处理使千篇一律的“养老戏”看起来不觉得乏味，且能从中看出每个人的心理逻辑和变化程度。被感化的由于内心的变化，转变最为彻底；被现实逼迫的悔则悔矣，其内心的真正转变却仍需一个漫长的过程。这样的大团圆结局，才写出了人间百态，品出了人生百味。

表演贵在质朴，夸张的表情变化和形体动作，并不使人觉得卖弄，这得益于对戏曲行当表演程式的吸收化用。二丑和三媳妇的表演，明显带有大量丑角表演程式的烙印，从而达到了未见其人先闻其声，未听人言已知其人的艺术效果。例如“挨哑棍”一场，二丑在儿媳妇面前，将真实的心理活动更加夸张、放大地展示出来，身体的僵化、眼珠的转动、表情的转瞬即逝等均表现得淋漓尽致。三媳妇刻意做出许多“做作”的姿态，如向老舅哭诉委屈时却又一屁股跳到了凳子上，还不忘再扳一下脚盘坐，因为动作较平时更为夸张，反而强化了剧中人扭捏作态的形象，跟所塑造的人物形象越贴合，便越显得真实。相对而言，老奶奶、大丑和老舅的表演则稍显温和，符合各自的人物身份。老奶奶的表演，“度”把握得非常到位：传药方时是十分的悲伤；被贤兰照顾好时是十分的喜悦；骤然听说三个儿子要来接自己，是九分的气愤与一分的不安；听闻大儿子病了，是三分感怀三分心疼三分气恼和一分凄惶……“不是你娘志气短，天下母子心相连”，道尽了老母亲的心碎和良善。这句话像一支箭，射进了我的心坎下，使我一下便理解了母亲，理解了自己。

在田间地头看戏的人，不会去分析此情此景下这样的设置是否合理，也没有高深的音乐和表演理论来武装自己的头脑。他们只是用眼睛去看，用心去感受，轻而易举共情到戏中的他和她，再想到自己身边的人和事。所谓“戏文教化”，应是如此，而绝非在台上高呼“孝敬老人”。那样的口号是苍白的，毫无感染力的。琴剧《家风》，是活生生的，有血有肉的，就那样面对面心连心地沟通起台上台下，串联起古往今来，接续起五湖四海。

“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”。戏曲发源于民间，也活在民间，它的灵魂、它的血肉与这片土地这群生民息息相关，它因此而存在。由于它的存在，在这片土地上生活的人们有了精神上的慰藉。