2月17晚在太原南宫看了运城市蒲剧团演出的新编历史剧《枣儿谣》，被王艺华饰演的伯宗感动，为他真挚细腻的表演、清晰动人的道白、抑扬顿挫、催人泪下的演唱衷心喝彩！激情、分寸，这四个字是留给我最深的印象，激情中掌握分寸，分寸中迸发激情，掌握拿捏非常准确到位。他全身心地投入在剧情中，感人的演唱，羸来观众阵阵掌声。

其实这出新编历史剧的剧情并不复杂，以清朝山西稷山县吴城村村民吴伯宗的真人真事为题材，讲述了伯宗的弟弟被人贩子拐卖后，他寻找弟弟十八年的坎坷经历，而当他终于找到弟弟时却付出了生命的代价，康熙皇帝钦封他为“大清义民”并赐其金字御匾《兄弟孔怀》。整出戏突出一个主题“寻”，其寻找过程充满人生的艰辛。这出戏，由于王艺华的演唱，才有了这么好的舞台演出效果，不由得令人感慨，好演员真是包戏呀！王艺华的演唱，已经把这台戏的审美价值提高到了一个很高的审美层次，他的唱段可以作为蒲剧的教学唱腔，这出戏又为蒲剧艺术增添了一个新的保留剧目。

我个人非常欣赏王艺华出众的表演和演唱，之前曾经看过他的传统戏，他是一个小生，英俊倜傥，仅此而已。这次他饰演的伯宗，与他以往刻画的小生形象不同，跨越了小生、须生、老生三个行当，他的表演也从年轻到中年到老年，虽然剧中人物死的时候还不到40岁，但是由于历经磨难，冻残身躯，他已经沧桑得变成老年，在表演上他每一场的出现，都让人明显感到容颜的苍老与行动的艰难。他的表演跨越行当贴近真实，比如，步履的踉跄、与兄弟相见的拥抱、与二弟把辫子系在一起在大雪中的艰难前行等等，他的每一个动作该迈腿半步绝不迈一步，该举手半张开绝不伸展开。

他的道白是从心底流露出来的，吐字的轻重、急缓，有时是一字一顿，有时是停顿轻声，掌握得十分细腻，就连意外与妻子枣香相逢时，他激动地念出“枣“字却说不出“香”字的内心复杂情感，以及看见从不知晓自己还有个儿子时的三声“儿啊！”的三次不同呼唤等等，处理得太细腻了，揪人心声。

他的演唱更加令人震撼，唱得让人动情，唱得声音优美，是人物心声的表达，尤其第四场一大板唱腔，当他从水里看到了自己沧桑的容颜时，想到自己年纪35岁看起来却是一个如此不堪时，凄苦地唱道，“怪不得孩童把我当疯颠，难道十五年苦苦找寻是云烟”的一个“烟“字，一字一句，如泣如诉，此时没有音乐伴奏，只是干唱，这更见演员的演唱功力。接下来从“只说是”音乐渐起，“寻弟不用三两载”，这一句把内心十五年来跋山涉水所遭受的苦楚与欺凌，缓缓唱了出来，观众辛酸的眼泪忍不住流下来，王艺华真是太会唱了。接着“谁料想，一步一步，浑浑愕愕竟走了十五年”这时扬声强调，“十五年我捧过讨饭碗”的“碗”字，字头字腹字尾唱得非常圆满，“绝望潦倒在路边”的“潦倒”二字的强调，王艺华非常懂得唱腔的抑扬顿挫、轻重缓急的艺术处理，唱得人揪心，听得人心酸。最终，伯宗与天上的娘对话：“找累了，儿我不找了。”这是一个人的真情实感，伯宗累了，观众也深深感到他累了，他也有自己的痛苦也有情感脆弱的时候，这是人物真实的心态。但是伯宗猛然想娘临终的嘱托，又觉得自己的责任重如山，于是他决心踏破铁鞋寻破天也要找到弟弟，让观众随着他的情感起伏而感慨。第六场当三个兄弟历经磨难终于拥抱在一起时，观众已经是热泪滂沱。王艺华用他那感人的唱腔再一次把观众内心的波澜向上翻扬“二兄弟莫把热泪淌，今日相逢该把眉扬”的“扬”字，又是包含着怎样的情感，台上台下都已经百感交集。

所以说，王艺华的唱腔，每一句每一字都是用情的，艺术演唱处理技巧是用心的，获得的感人艺术效果也是情理之中的。

我们知道，新编历史剧要求演员的表演既要具备传统戏程式表演的功力，又需要演员具有刻画人物的真实情感，而且由于这台《枣儿谣》是新创剧目，没有前辈艺术家现成的表演可以模仿，就如同画家在一张空白纸上自己设计出最美的图案，难度更大，这种创作需要艺术家深厚的艺术积累和沉淀，需要更强的艺术功力，王艺华毫无疑问是具备的。王艺华的演唱技巧是应该好好研究的。

还有一点感想就是，这个戏真实地再现了生活中人性的丑陋，比如，天真的小孩子都会欺负人，伯宗的儿子给娘往地里送米粥时，小孩子们把他的瓦罐打破，米粥洒得只剩了一点儿，孩子非常难过；还有，当衣衫褴褛的伯宗寻弟路上沿街乞讨时，小孩子们认为他是疯子就朝他扔石头。这些情节让人联想到人之初性本恶，不是性本善。一个人的善念，是后天教养、长期积累的，只有长期的善念的储存，才能在关键时刻表现现来。

任何剧目都是在打磨加工中更加完美的，如果剧终结尾时候，让伯宗的艺术造型定格时间再长点更好，因为，观众还沉浸在剧情中感情不能自拔的时候，纱幕已经迅速降下，没有让观众的情感得到最大的满足，就是掌声想要鼓起来的时候，又没有了拍响的时间。