在首届山西艺术节上，蒲剧《枣儿谣》为各地观众奉上了一首韵味悠长、感人肺腑的摇篮曲，堪称艺术节当之无愧的“神曲”。但是，看过此剧的人后会有同样的感受：《枣儿谣》不单是一首歌谣、一场戏剧，更是一部教科书。本文就此观点，阐述一二。

一、枣核坚而不破

听闻《枣儿谣》的剧本已经是数易其稿，如今看来，本剧之所以得到专家和观众们的交口称赞，很大程度上得益于本剧的叙事核心清晰鲜明、无懈可击。

首先，本剧的故事以“寻找”为话题，回答了我们关于故事的各种追问，也就是通常所谓一个故事必备的起因、发展和结果。比如说：为何找——因为母亲的临终遗言和弟弟遭人拐卖的现实；找什么——找失散多年的弟弟；如何找——踏遍中国十七省、不辞辛劳十八年；找到没——两个弟弟均寻回。在主人公“寻弟”的使命中，剧本将每个因素都交代得很清楚，这就启示我们在剧本创作的时候，要紧抓自己的叙事核心，明确自己要说什么，不能跑偏，只有这样才能带给观众一个清楚明了的故事。

其次，“寻觅”本就是一个带有悬念的词汇，而本剧也很好地利用了这一元素的传奇性和观众的好奇心，让观众获知的信息随着主人公的步伐而丰富，同时也让观众的心情随着主人公的境遇而悲喜。这也就告诉我们在创作的时候，不仅要抓住故事的心，同时还要抓住观众的胃。

再次，在完成“寻找”这一核心主题时，创作团队还利用主题曲强化了这一概念，让失而复得的故事深入人心、久久难忘。就本剧而言，《枣儿谣》是最贴切的题目。这一歌谣在演出过程中反复出现，一是奠定了全剧的情感基调、烘托了悲情氛围；二是随着不同人物、不同唱腔的变化而变化，体现了剧中角色的境遇和心情；三是在“寻弟”的悬念中，它可以起到“破镜”的作用，为兄弟“重圆”做足了铺垫。所以在处理剧本题目的时候，也要紧扣叙事主题，既含而不露，又直指核心。

就这一点来看，《枣儿谣》在演出后，不仅给观众留下了耳熟能详的故事和曲调，还在剧本主线的确立上给我们提供了一个可以借鉴的典范。

二、枣肉细密足味

我们说，故事可以平平淡淡，但是传奇则是“无巧不成书”。对于舞台剧的欣赏而言，台上演戏的人是疯子，台下看戏的人是傻子，但奇妙的是，傻子常常会被疯子骗出眼泪。要想让一出舞台剧达到这样的效果，创作技巧功不可没：百年难得一遇的巧合如何能令人心服口服，就看情节是如何层层递进、丝丝入扣的。在《枣儿谣》中，几乎每一处矛盾点，都是围绕着故事的主线来展开的：

吴母的死亡留下了木枣和歌谣这两个线索，为日后兄弟重逢做好了扎实的铺垫；嫂子教育弟弟本是家常之事，但是却令小孩子伤心出门，间接造成了被拐卖的悲剧，也成为夫妻难以调和的矛盾；妻子有孕在身，解释了没有自寻短见、隐忍等待的原因；人贩子的外地口音实难寻觅，给主人公颠沛流离十七省、离乡背井十八年，设置了第一个也是最大的一个的障碍；大哥思弟心切，惨遭抢劫，财物尽失，这是他寻弟过程中的第二个障碍，让他日后更为困窘的惨状更令人信服；三弟回乡寻觅，给兄弟重逢奠定了美好的期待；妻子教子有方，孩子心地善良，这也是救助濒死之人、得悉二弟下落的必备要素；母子二人同行寻找二弟，路上偶遇丈夫，将消息传达给了主人公，这是找到二弟不可缺少的过程；大哥找二弟时以歌声相认，感人肺腑，这也是他们被衙役偷放的缘由；大哥满身伤痛、餐风饮雪，即将病危不治，将兄弟二人引向了医馆；二弟前去抓药，三弟与大哥独处，制造了发现木枣的机会，紧接着歌声又使得三人相认，则回归了序幕给出的线索；三人结伴回家，弥补了主人公离家的缝隙，而主人公的死亡也照应了开头母亲的死亡，完成了母亲的遗命和自己的夙愿。

这么看来，整个儿的剧情像枣肉一样饱满圆润，正是如此，一切的偶然都变成了必然，正是因其可信，观众才随之流泪，随之欢欣。不过梳理下来，还是有几个情节比较鸡肋，有或没有都对主线毫无影响，参见下图标红处。

三、枣皮略欠光泽

在观摩中，除了学习之余，还想提出如下两点建议，以期本剧更加完美：

其一、在灯光和音效力度上可以适当弱化，以符合城市观众的审美习惯；另外部分段落可以再紧凑些，比如主人公被人当成“疯子”出场时，路人走来走去的场景可以删去，节约的时间可以用来补充上夫妻时空对话的部分，使得主人公既有“兄弟之义”，也有“夫妻之情”。

其二、在道具的使用上还可继续挖掘。比如木枣的使用可以增加出现的频次，毕竟这是兄弟相认的信物与凭证；同样，音乐《枣儿谣》的歌词朗朗上口，不妨加入儿歌说唱的形式，既能体现剧中人幼年时的憨态可掬，也能让很多观众争相传诵，这将会成为本剧无形的长效宣传。

总之，《枣儿谣》是我们山西人创作的一部成功的作品，它兼具唱词的文学美感和表演的细腻震撼，细细想来，它对于被拐卖戕害的家庭也极具现实关怀的意义，济世堂的灵丹苗药救不活吴伯宗的命，但《枣儿谣》的兄弟情却能救活一片干涸的心。