近日，我走进运城市蒲景苑·周末百姓剧场，现场观看了在直播间看了数遍的山西省蒲剧艺术院演出二团演出的移植蒲剧现代戏《挑山女人》。演出结束之后，直觉告诉我，应该说点啥，因为这一场演出，全体演员情感饱满、唱腔优美、彼此之间相互衬托、互相成全、配合默契，甚至于我觉得制雪机都很给力，那一夜的雪都下的特别匀称、非常飘逸。蒲景苑剧场几乎座无虚席，现场的观众静心欣赏，掌声不断，同时与剧中人物深切共情，痛着她的痛，苦着她的苦，从《除夕之夜》一场开始，抽泣之声就没有停过。

《挑山女人》是由上海宝山沪剧团根据齐云山女挑夫汪美红的真实故事改编，经山西省蒲剧艺术院演出二团移植改编成蒲剧现代戏《挑山女人》，由二级演员、山西省杏花奖得主闫海燕领衔主演，讲述的是20世纪80年代末，齐云山下青年农妇王美英丈夫不幸早逝，留下双目失明的大儿子和一对年幼的龙凤胎。婆婆怕拖累，狠心与王美英母子断绝来往。为了生活，王美英毅然选择去当挑夫，用自己柔弱的双肩撑起了一个家，终盼来了儿女长大成人、学业有成。

好的演员，站在舞台上，就可以让整个剧场安静下来，演员可以专注于她的表演，观众能够专心观看演出，这也是舞台艺术的美妙之处。整场演出，闫海燕老师台风依旧沉稳大气、毫不做作，演唱仍然声情并茂、高亢明亮。

掌声是从第一场《绝处求生》响起来的，抽泣之声是从第四场《除夕之夜》开始的。第一场《绝处求生》王美英在失望无助之际，决定去当挑夫的一大段演唱就获得了观众热烈的掌声。随着剧情的推进，观众一时鸦雀无声，继而是掌声阵阵，鸦雀无声是因为观众已经进入剧情，与演员共情，掌声阵阵是观众走出剧情，为演员喝彩，是对演员表演的最直接的认可。第四场《除夕之夜》是王美英为了挣三倍的工钱，除夕之夜，万家团圆的时候带着两个孩子上山送货。风雪交加，山陡路滑，两个孩子体验了妈妈的辛苦与艰辛，母子三人抱头痛哭，台下的观众低声啜泣，抽泣不断，然后抽泣声一直延续到演出结束。

整场演出，每一个演员都用心体会，倾情演绎，不因角色的大小而敷衍应付。《有缘无份》一场中，听到女儿菊花“再也不读书”之后，闫海燕的一大段独白，把王美英多年来所有的苦难、伤心、委屈、无助全都表现出来了，扮演菊花的吴敏丽在一旁的无声的哭泣、扮演大江的南征坐在板凳上的无语，在不喧宾夺主的同时，表现了菊花不要新爸爸的委屈，大江不能帮妈妈的无助，对于后面情感的爆发、剧情的发展推波助澜。

走进剧场看戏，一切都是真实的、可触及的，在这里，我们不仅仅是观众，同时也是演出的推动者，我们的掌声、互动，可以助力演员以更加饱满的激情把剧情推向高潮。希望更多的人能够走进剧场，与演员来一场酣畅淋漓的、近距离的情感碰撞，共享现场的欢乐，体验戏曲艺术的极美瞬间。