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“艺术就是我们的生命本身” ——记中国文联知名老艺术家艺术成就展

2020-01-02 发表|来源:中国艺术报|作者:杨阳
与会领导和沈鹏(左七) 、吴雁泽(左八) 、李维康(左六)三位老艺术家在一起
沈鹏为本次展览题字:崇德尚艺 潜心耕耘
沈鹏艺术展区
沈鹏现场致辞
吴雁泽与友人合影
吴雁泽现场致辞
李维康与戏迷合影
李维康现场致辞

沈鹏,著名书法家、诗人、美术评论家、编辑出版家,在书法及诗词创作上都有很深的造诣,为推动书法创作水平的提高、弘扬民族文化作出了突出贡献。

吴雁泽,著名男高音歌唱家,多年来他从事中国民族声乐演唱、研究工作,曾在十余个城市成功举办多场个人音乐会,出访过20个国家和地区,以自己的实际行动为祖国的声乐艺术事业增光添彩。

李维康,家喻户晓的京剧大家,在京剧艺术的舞台上,她以华美大气的台风,“高若行云,低如流水”的金嗓子,真情忘我气度超凡的表演,形成了独树一帜的风格。

三位老艺术家作为新中国文艺实践的参与者、经历者和传承者,为中国特色社会主义文艺事业作出了卓越的贡献。2019年12月30日,中国文联文艺家展览馆,他们成为“崇德尚艺潜心耕耘——中国文联知名老艺术家艺术成就展”的主角。观众们通过近200幅珍贵历史图片、 60件代表性实物、 16件书法作品、 4段共计20分钟的视频,重温老一辈艺术家的艺术之路。

“雪消已卜春神近,雾锁应知社鼠邪” ,是沈鹏在此次展览的作品中书写时间最近的一幅作品,其书法形态摇曳多姿,恰如“春神”飘摇而至的翩翩身影,飘摇之中又可窥其多年沉淀出的老辣用笔。在当代书坛,沈鹏和他的书法可谓尽人皆知,启功尤其对他的行草书曾有“所作行草,无一旧窠臼,艺贵创新,先生得之”之誉。他深受传统文化的熏陶,所作自然畅达、墨趣横生,具有强烈的时代色彩。

除了书法家,沈鹏还是一名诗人、美术评论家,诗、书、画在沈鹏身上相谐相融。沈鹏曾言:“艺术在我们身上不是说第二生命,它就是我们的生命本身,诗、书、画都应该以发挥性灵为最高境界,另外要相互融通。 ”他的诗词选集《三馀吟草》 《三馀续吟》 《三贤集》 、评论文集《书画评论》 《沈鹏书画谈》 《沈鹏书画续谈》 ……这些著作在展厅的展柜里“挤了又挤” 。无论是书法创作还是诗词创作,沈鹏认为都需要有生活源泉,“我真正的大量创作是在60岁以后,因为那时行政事务少了,有机会出去走一走,创作的源泉就来了” 。如今,年事已高的沈鹏,经常闭门不出, “新吸收的东西少了,生活源泉减少了,写诗、写评论都少了” 。他寄语年轻人: “无论生活怎样,人始终都要学习才行。 ”

2019年是吴雁泽从艺60周年,他曾获得荣誉无数,尤其令他终生难忘的是曾受到周恩来总理的接见,总理对他说,“唱得挺好,但是你还年轻,要好好学习,记着歌唱一生都是为人民服务” 。 “我从那以后,下定决心老老实实为人民服务,为大家歌唱。 ”吴雁泽说。60年来,他经常深入工厂、矿山、边防哨所等基层单位,为广大工农兵群众送上心中最美的歌声。展厅里的老照片里可以看到,湖北清江边上、黑龙江大兴安岭、青海青海湖边……他的身影遍布祖国大江南北。中国文联“送欢乐下基层”文艺志愿服务活动,吴雁泽一直坚持到5年前由于身体原因实在无法坚持才停下来。已经年逾80岁的他说:“要不是身体不允许了,我现在都还应该继续‘送欢乐下基层’ ,我是从基层走出来的,基层人民养育了我,我就应该更多地回报基层人民。 ”

歌唱是情感传播的艺术,如果没有情真意切的情感体验是无法对作品内涵进行全面准确诠释的,吴雁泽用自己60载的艺术生涯,深刻诠释了心怀感恩、牢记使命、为伟大祖国而歌唱的艺术情怀。吴雁泽不仅具有优秀的唱功,他还善于总结钻研,并于1991年出版了《我的演唱技术、技巧的形成》声乐专著。在中国民族声乐学派的建设中,他更是提出要“扎根民族、借鉴西洋” ,并身体力行走出了一条科学的、具有中国民族气质特色的歌唱道路。作了如此多贡献的吴雁泽却说,他只是“为祖国的民族声乐艺术事业做了一点工作” 。

“作为一名京剧演员,今天非常荣幸能够参加这次艺术成就展,此时此刻外面虽是寒冬腊月,而我的内心却非常温暖。 ”李维康在展览开幕式上说。“这是我17岁演《杨门女将》时的剧照,这个是演《红色娘子军》时的剧照……”展览现场,李维康向记者介绍着一张张老照片背后的故事。借由此次展览,李维康还收到戏迷们送来的一些连李维康自己都未有留存的剧照,让她颇为感动。看着老照片,李维康回忆起年轻时学戏的一幕幕场景,“我们学校比较好的地方就是能学而‘实习’之——学了每个戏以后都能够进行演出实践,这是我最大的收获。因为所有东西学了以后能够真正去演出的话,印象才会深刻,实践太重要了” ,李维康说。

从12岁开始演戏,一直到现在就没停过,能够一生生活在舞台上,李维康认为,要感谢祖国和这个时代,“生活在一个社会平稳、没有战争的时代,能够一心一意地干自己喜欢的事情,是我一生最大的幸运” ,李维康说。经历了中国从落后逐渐走到繁荣富强,这个过程中,李维康也受过很多磨难,她却说要感谢这些磨难:“因为磨难锻炼了我的意志和需要适应社会各方面的能力,‘宝剑锋从磨砺出’ ,通过实践证明,越是在最艰难的时期,我收获最大、学到的东西最多。 ”正是有了这么多的经历,她的表演才如此形神兼备、真情忘我,才能精妙地塑造出三圣母的华彩、杨贵妃的雍容、李清照的清新、王桂英的大方,给观众留下深刻的印象,成为家喻户晓的京剧大家。李维康劝告年轻人:“一定要想办法吃苦,因为只有吃苦才能长本事。年轻时候的精力、体力都好,不觉得怎么就过来了,磨练过后,到老了就会发现这些都是财富。 ”

“崇德尚艺潜心耕耘” ,这是沈鹏为此次展览写下的题词,更是三位老艺术家艺术人生的真实写照。在新年来临之际举办的这个展览,既是对他们艺术成就的总结,更是对他们的美好祝愿:生命之树长绿,艺术之树长青。

摄影 吴月玲 马李文